Mody z natury są krótkotrwałe. Zwykle pojawiają się znikąd, mają zbiorowy wpływ na ludzi, którzy mają obsesję na punkcie tego, co to może być, a potem - niemal w myślach ula - jednocześnie dochodzą do wniosku, że mają już dość, i porzucają to. Moda fryzury, zabawki , programy telewizyjne i muzyka w postaci cuda za jednym uderzeniem lub zamiast tego, pozornie z góry zaplanowana podróż boysbandów, z których jeden staje się sensacją, traci popularność i natychmiast zostaje zastąpiony innym, są częścią niekończącego się cyklu modów.
W latach pięćdziesiątych XX wieku były to skarpetki chmielowe, stożkowe staniki, kino samochodowe, czapki ze skóry szopki (dzięki uprzejmości Davy Crocketa), hula-hoop, filmy 3D, Klub Myszki Miki , cygara z gumy balonowej (!), frisbee i Pez (dozownik cukierków z postacią z kreskówek jako głową). Przejdźmy do lat 70. XX wieku i mówisz o afrosach, wrotkach, skałach dla zwierząt, dyskotece, pierścieniach nastrojowych, radiach CB i łóżkach wodnych. Nie trzeba dodawać, że nigdy nie przeszkadzało nam to w zrobieniu tego - każda dekada generuje swoje własne, niepowtarzalne mody, szczególnie w latach sześćdziesiątych. Lata 60. były erą ogromnych zmian w społeczeństwie, a jeśli chodzi o mody… cóż, wiele z nich było z pewnością unikalnych dla tego okresu. Poniżej znajduje się spojrzenie na 30 modów lat sześćdziesiątych.
ZWIĄZANE Z: Dzieci z lat 60. dzielą się prognozami na rok 2000
1. Taśmy 8-ścieżkowe
W latach 60. miało to podnieść jakość nagranej muzyki, stając się ostatecznym systemem dostarczania. Jeśli ktoś pamięta Betamax, masz całkiem niezły pomysł, jak się sprawy potoczyły. Powstała w 1964 roku idea polegająca na tym, że stary dźwięk stereo / dwukanałowy został zastąpiony dźwiękiem czterokanałowym. Cóż, jakkolwiek były kanały, kaseta magnetofonowa - która była przed nią - wyprzedziła 8-ścieżkowy pod względem popularności i format stał się przestarzały. Były jednak lata chwały, kiedy Ford wyposażył swoje modele z 1966 i 1967 roku w odtwarzacz 8-Track, a ludzie mieli graczy w swoich domach i przenośnych formatach. Ale w połowie lat 70. romans się skończył.
youtube
2. Lalki Barbie
Może to niesprawiedliwe nazywanie tej linii lalek firmy Mattel modą, biorąc pod uwagę, że istnieje już od nieco ponad 60 lat i nadal jest silna. Barbie została wprowadzona w 1959 roku, ale eksplodowała w latach sześćdziesiątych. Pomysł wyszedł od Ruth Handler, która obserwowała swoją córkę Barbarę ( Hej …. zaczynamy podejrzewać, skąd wzięła się nazwa linii) bawimy się papierowymi lalkami i że często dawała im dorosłe role do odgrywania ról w udawanie. Zainspirowana udała się do współzałożyciela firmy Mattel, który był również jej mężem, i zaproponowała pomysł lalki w wieku dorosłym. Początkowo nie podjął się tego pomysłu, ale ostatecznie zgodził się z nim i był oszołomiony jego sukcesem. Po drodze pojawiły się pewne kontrowersje: wydaje się, że nie wszyscy rodzice byli zadowoleni z faktu, że w przeciwieństwie do wszystkich innych lalek na rynku Barbie miała piersi. Lalka ewoluowała przez lata dzięki wielu dodatkowym strojom i akcesoriom, a nawet chłopakowi w postaci Kena, z których wszyscy zapewnili zabawę dla pokolenia za pokoleniem.
(Mattel)
3. Serial telewizyjny „Batman”
Emitowany na antenie ABC dwa razy w tygodniu od 1966 do 1968 roku, w tej obozowej wersji Batmana występuje Adam West w roli tytułowej wraz z Burtem Wardem jako Robin i Yvonne Craig jako Batgirl. Był też niesamowity wachlarz złoczyńców, w tym Cesar Romero jako Joker, Frank Gorshin jako Riddler, Julie Newmar jako Catwoman i Burgess Meredith jako Penguin. Ten występ był sensacją zaraz za bramą, stał się tak duży, tak szybki, że publiczność dość szybko się wypaliła. Zasadniczo limfował przez swój trzeci i ostatni sezon, ale są dużo ludzi, którzy czule na to patrzą.
(20th Century Fox Film Corp. Wszelkie prawa zastrzeżone, dzięki uprzejmości: Everett Collection)
4. Fotel worek fasoli
Trzej włoscy projektanci przedstawili koncepcję „Sacco” (znanego również jako Bean) Bag Chair w 1968 roku i zaapelowali do konsumentów, mając na uwadze fakt, że było ono dostępne w rozsądnej cenie i uważano, że jest to krzesło anatomiczne, ponieważ przybiera mniej więcej kształt przedmiotu - nawet jeśli byłby to tyłek - opadającego na niego. Pierwotnie zamierzoną publicznością były nonkonformistyczne rodziny hipisów, którzy przyjęliby ten fakt więc różni się od normy. Stamtąd wyrosła publiczność.
(Wikipedia)
5. The Beatles
Nie ma wątpliwości, że The Beatles i ich muzyka pozostają częścią społeczeństwa do dziś (nieco ponad 50 lat, odkąd rozwiązany ), ale w latach 60. ich przybycie było szalone, a reakcja była znana jako Beatlemania. Ale to nie był tylko John, Paul, George i Ringo wszystko o nich. Ich styl moptopów zainspirował dzieci do obcinania włosów w ten sam sposób lub kupowania peruk Beatle; ich buty do kostek (znane po prostu jako „Beatle Boots”) stały się wściekłe, a potem pojawiły się bez kołnierzyków, które nosili przez jakiś czas, co zainspirowało wielu ludzi do zrobienia tego samego. Ich wpływ na muzykę i społeczeństwo jest nieobliczalny - i tak się składa, że wierzymy, że jesteśmy lepsi. Tak tak tak!
(Kolekcja Everett)
6. Dna dzwonu
Mężczyźni i kobiety zaczęli nosić spodnie dzwony w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych (temu ostatnim pomógł fakt, że był to styl ówczesnej małżeństwa Sonny'ego i Cher). Najczęściej były uszyte z dżinsu, chociaż było tam również dużo innego materiału - a wszystkie z nich miały nogi rozszerzające się od dołu łydki. Nogi były lekko zakrzywione i miały 18-calowy obwód i były noszone z butami Chelsea, drewniakami lub butami na kubańskim obcasie. Spodnie dzwonu faktycznie istnieją od początku XIX wieku i przed przypisaniem konkretnego munduru marynarze w marynarce wojennej USA mieli spodnie w ten sam sposób rozszerzane.
7. Czarne plakaty świetlne
Okay, to jest dwutorowa moda, ponieważ trzeba było zacząć od samego czarnego światła, które jest lampą, która emituje bardzo mało światła widzialnego, działając na poziomie ultrafioletu. Chociaż jest stosowany w diagnostyce i lecznictwie, do wykrywania fałszywych pieniędzy i lokalizowania wycieków z lodówek i klimatyzatorów. Ale na froncie domowym jego użycie było o wiele bardziej zabawne: zezwalanie na plakaty wydrukowane specjalnymi atramentami, które po wystawieniu na działanie światła ultrafioletowego powodowały, że świeciły. W latach sześćdziesiątych XX wieku, pomiędzy powszechnym stosowaniem halucynogenów a prawdopodobnie albumem The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Clubs Band , ludzie naprawdę dostali się do ich świecących plakatów. Poniższy film przedstawia kilka przykładów plakatów z czarnym światłem.
hess ciężarówek przez lata
8. Inwazja brytyjska
Pomiędzy The Beatles i Jamesem Bondem w latach 60. Ameryka zakochała się we wszystkim, co brytyjskie. Jeśli chodzi o muzykę, to było inwazja: po Fab Four pojawiły się takie gwiazdy jak Rolling Stones, The Who, The Kinks, Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, the Animals i The Hollies - co łącznie wpłynęło na amerykański biznes muzyczny i dźwięk. Brytyjscy aktorzy, tacy jak Michael Caine, Peter Sellers i Peter O'Toole, stali się tutaj jeszcze bardziej popularni, a amerykańska telewizja zaczęła nadawać programy Rogera Moore'a Święty , serial szpiegowski Mściciele i Danger Man (wyemitowany tutaj jako Wywiadowca ). Moda skupiła się na brytyjskim stylu „mod”. Pod koniec lat 60-tych sytuacja stopniowo wymykała się, gdy amerykańska muzyka, moda itp. Zaczęły odzyskiwać znaczenie. Jeśli chodzi o inwazje, ten nie był w połowie zły.
9. Chatty Cathy
Ruth i Elliot Handler z Mattel znów się tym zajęli, zaczynając podbijać świat z Barbie. Tym razem była to lalka zaprojektowana tak, aby wyglądała jak pięcioletnia dziewczynka, która miała 11 zwrotów, którymi mogła się z tobą podzielić, gdy pociągnąłeś za sznurek przyczepiony do jej pleców. Chatty była gwiazdą reklam telewizyjnych od 1960 roku i była drugą najlepiej sprzedającą się lalką dekady za Barbie, inspirując wiele spin-offów, a nawet czarną wersję wydaną na początku lat 60.
(Mattel)
10. Gminy
Ogólnie rzecz biorąc, gmina jest zasadniczo zgromadzeniem podobnie myślących osób, które decydują się żyć razem, często dla wspólnego celu. Lata sześćdziesiąte były tym, czym były, w tamtej dekadzie chodziło o dzielenie się majątkiem, dochodem i innymi ludźmi (jeśli rozumiecie, o co nam chodzi). Często ludzie w tych gminach w mniejszym lub większym stopniu wypadali ze społeczeństwa i nie mieli dokąd pójść.
11. „Dark Shadows”
Była to opera mydlana, która trwała od 1966 do 1971 roku i ewoluowała od gotyckiej powieści kryminalnej do opowieści o wampirach, wilkołakach i czarownicach, poczynając od wprowadzenia Jonathana Frida jako wampira Barnabasa Collinsa. Im dłużej Barnabas przebywał w pobliżu, tym najbardziej sympatycznie go malowali, co z kolei sprawiło, że publiczność bardziej się w nim zakochała. Chociaż wyprodukowano 1225 odcinków i dwa filmy fabularne, ten wypalił się znacznie szybciej niż inne telenowele, które miały przetrwać wiele lat. Nigdy nie było drugiego takiego programu Ciemne cienie , który jest obecnie emitowany w sieci Decades TV i dostępny na Amazon Prime i przez pewien czas był obecny wszędzie .
(Kolekcja Everett)
12. Piekarnik Easy-Bake
Kenner wprowadził piekarnik Easy-Bake w 1963 roku i od razu stał się hitem. Rzeczywisty działający piekarnik (oczywiście na mniejszą skalę) wykorzystywał parę żarówek jako źródło ciepła, które wymagałoby połączenia mieszanki ciasta i wody i upiekło (chociaż nie możemy ręczyć za to, czy faktycznie smakowało jak ciasto). W pierwszym roku produkcji sprzedał pół miliona sztuk. Chociaż Kenner został zakupiony przez Hasbro, piekarnik Easy-Bake nadal był produkowany w różnych formach, ale wtedy była to całkiem innowacja.
(Wikipedia)
13. Flower Power
Podczas gdy wojna w Wietnamie szalała, a młodsze pokolenie jej protestowało, jeden intrygujący przykład odpychania pojawił się w formie tak zwanego biernego oporu. Poniższy obraz doskonale oddaje istotę tego faktu, ponieważ demonstrant ofiarował kwiat żandarmerii wojskowej w 1967 roku, po marszu grupy z pomnika Lincolna do Pentagonu. Ostatecznie koncepcja Flower Power stała się analogiczna do ruchu hipisowskiego.
(Kolekcja Everett)
14. Buty Go-Go
But do go-go został stworzony przez francuskiego projektanta mody Andre Courreges w 1964 roku i zgodnie z koncepcją miał mniej więcej do połowy łydki, był na niskim obcasie i był biały. W ciągu następnych kilku lat szybko zaczął ewoluować do butów z kwadratowymi palcami i obcasem sięgającym mniej więcej do kolan. W sprzedaży pomogła córka Franka Sinatry, Nancy, która nosiła je w telewizji, kiedy śpiewała swój hit „Te buty są stworzone dla Walkina”. Buty go-go wróciły do stylu w latach 90., kiedy nostalgia za latami 60. rządziła dniem .
(Kolekcja Everett)
15. Lampy lawowe
Oczywiście Terence Howard jest zafascynowany lampami lawowymi tak samo jak my. Edward Craven Walker, założyciel firmy oświetleniowej Mathmos, wynalazł lampę lawową w 1963 roku. Jej pojemnik jest wypełniony przezroczystym płynem i woskiem o różnych kolorach. Wraz ze wzrostem temperatury wosk topi się, powodując, że unosi się w górę, aż ostygnie i ponownie zaczyna opadać, zanim proces zacznie się od nowa - stąd niekończąca się fascynacja (szczególnie jeśli brałeś udział w narkotykach tamtych czasów. nie są tak rozpowszechnione jak kiedyś, ale lampy lawowe pozostają stałym sprzedawcą.
(Paramount / dzięki uprzejmości Everett Collection)
16. Love Beads
Prawdopodobnie pod wpływem ludzi z rdzennej Ameryki, Afryki i Indii, kultura hipisów - zarówno mężczyzn, jak i kobiet - przyjęła koraliki miłosne jako dodatek. Zwykle składają się z jednego lub więcej żądeł paciorków, które najczęściej są wykonywane ręcznie. Naszym „wzorem” dla tych koralików jest aktor Peter Sellers, najbardziej znany z roli Inspektora Clouseau w Różowa Pantera seria filmów, którą można zobaczyć tutaj w Kocham cię, Alice B. Toklas (1968).
(Kolekcja Everett)
17. Używanie LSD
Lata 60. dotyczyły wielu rzeczy, a narkotyki były główną częścią tego wszystkiego. Jednym z najpopularniejszych było LSD, inaczej dietyloamid kwasu lizergowego lub po prostu kwas. Nadaj mu dowolny tytuł, ale najważniejsze jest to, że jest halucynogenem, który najwyraźniej odblokował wszelkiego rodzaju kreatywność artystów różnych zawodów i pozwolił ludziom doświadczyć wszechświata w zupełnie inny sposób.
(CNN)
18. Minispódniczki
Czy byłoby seksistowskie stwierdzenie, że spódniczka mini była cudownym prezentem dla społeczeństwa lat 60-tych? Ups, nasz błąd. Kobiety w mini spódniczkach można znaleźć na ilustracjach do opowiadań science fiction z lat czterdziestych XX wieku. W 1961 r. Hemlines znajdował się powyżej kolana, a gdy społeczeństwo się zmieniło, a młodzież po raz pierwszy podjęła wysiłek, linia dolna nadal się unosiła, aż do punktu, w którym znajdowałaby się około czterech cali od pośladków. Spódniczka mini była dużą częścią ówczesnego Londynu i stopniowo pojawiła się również tutaj. (Aha, i to jest Jane Fonda w filmie Klute poniżej)
(Kolekcja Everett)
19. NASA / PROGRAM KOSMICZNY
W latach 60. zdecydowanie miejscem tym był kosmos, poczynając od prezydenta Kennedy'ego, w odpowiedzi na wypuszczenie przez Rosjan kapsuły kosmicznej Sputnik, ogłaszając, że Ameryka będzie miała człowieka na Księżycu do końca dekady. Dotarcie na miejsce pobudziło wyobraźnię kilku pokoleń, które obserwowały postępy. Ludzie - zwłaszcza dzieci, które nie mogły się doczekać, kiedy dorosną, by zostać astronautami - mieli obsesję. I rzeczywiście, dotarliśmy na powierzchnię Księżyca 21 lipca 1969 roku… a potem przez następną dekadę fascynacja publiczności programem kosmicznym zaczęła zanikać. Można by zapytać, dokąd idziesz po dotarciu na księżyc? Mimo to cudownie było widzieć, jak entuzjastycznie odnosili się ludzie do współczesnych bohaterów, astronautów.
(Kolekcja Everett)
20. Tablice Ouija
Chcesz wiadomości od zmarłych? Cóż, po prostu wyjmij swoją tablicę Ouija i zrób to, delikatnie kładąc ręce na plastikowej rzeczy, i patrz, jak stopniowo przesuwa się po planszy, aby odkryć wszystko - chyba że robisz to sam (powiedz, że tak nie jest) więc!). Wcześniejsza forma tablicy Ouija powstała w 1886 roku i zmieniała się wraz z upływem lat. Lata 60. były dla niego szczególnie szczytowym momentem pod względem popularności, chociaż fascynacja trwa do dziś.
(Wikipedia)
21. Symbol pokoju
Co ciekawe, ten obraz został stworzony przez brytyjskiego artystę i projektanta Geralda Holtoma, który w latach pięćdziesiątych XX wieku wymyślił projekt tego, co miało być symbolem brytyjskiej kampanii na rzecz rozbrojenia jądrowego. Ze względu na to, że nie było to chronione prawem autorskim ani znakiem towarowym, inni zaczęli go wykorzystywać, zwykle w celach pokojowych. Tysiące guzików ozdobionych tym symbolem zostało sprzedanych na kampusach uniwersyteckich w Stanach Zjednoczonych, a do 1968 roku stały się the symbol ruchu pokojowego. I to jest więc w zasadzie z lat 60., których nie możesz powstrzymać od myślenia o tej dekadzie, ilekroć ją zobaczysz.
(Wikipedia)
22. Małpy morskie
Jako dziecko w latach sześćdziesiątych widzieliście tę reklamę cały czas w komiksach i mogliście pokusić się o jej zamówienie, ale mając moc ożywiania tych stworzeń? Przepraszam, dr Frankenstein dla niektórych z nas. Nie wszystkie zepsute, ale w rzeczywistości były to formy krewetek solankowych, które znajdowały się w stanie zawieszenia animacji, budziły się w kontakcie z wodą i ożywały - choć w żaden sposób nie przypominają tej szczęśliwej rodziny małp morskich poniżej . W reklamie po prostu nie ma prawdy.
23. Smiley Face
Ponieważ mamy po prostu mnóstwo interesujących faktów, powiemy, że Smiley został stworzony przez artystę komercyjnego Harveya Balla w 1963 roku i że nie minęło dużo czasu, zanim ten szczęśliwy człowiek był prawie wszędzie. W przeciwieństwie do symbolu pokoju, który niewątpliwie pochodzi z tamtych czasów, Smiley żyje od dziesięcioleci i nie daje żadnych oznak odejścia. To sprawia, że jesteśmy tak szczęśliwi, jak wydaje się być sam Smiley.
(Amazonka)
24. Maszyna Sno-Cone
Nazywał się Frosty Sno-Man (zwróć uwagę na bezpieczną nazwę chronioną prawem autorskim w porównaniu do programu telewizyjnego i piosenki Frosty the Snowman ), a to była jego maszyna Sno-Cone. Jak sama nazwa wskazuje, pozwoliło to dzieciom w zasadzie wziąć kruszony lód, dodać trochę aromatu i - wala - natychmiastowy śnieg (przepraszam, sno-). Sprawdź starą reklamę telewizyjną poniżej, aby poczuć podekscytowanie, które wywołał ten Frosty.
25. Szał szpiegów
(Kolekcja Everett)
James Bond to oczywiście żadna moda, 25. przygoda na dużym ekranie, która ma się ukazać w kwietniu przyszłego roku. Ale w latach 60. była Beatlemania, Batmania i Bondmania (którą Adam West nazywał „Trzema B”). Eksplozja 007 była tak duża, że zainspirowała szpiegowskie szaleństwo na dużym i małym ekranie. Mamy Deana Martina w serii filmów z Mattem Helmem, Jamesa Coburna w parze Nasz człowiek Flynt filmy i programy telewizyjne, takie jak Zdobądź Smart, The Man z U.N.C.L.E. i Dziki Dziki Zachód . I ludzie zjadali to wszystko… dopóki nie najedzili się i nie ruszyli dalej. Ponadto jest to kolejna okazja, aby pożegnać się z pierwszym panem Bondem, Seanem Connery, który niedawno zmarł.
26. Super Ball
Materiał na Super Ball został wynaleziony przez chemika Normana Stringleya w 1964 roku. Zamierzał sprzedać go swojemu pracodawcy, firmie Bettis Rubber Company, ale ten pomysł odrzucił. W końcu trafił do firmy zabawkowej Wham-O i dwa lata później udoskonalili materiał, aby zapobiec jego rozpadaniu się (poprzedni problem) i wprowadzili Super Ball. A teraz rzecz: po odbiciu z wystarczającą siłą wystartowałby do punktu, w którym mógłby przelecieć nad trzypiętrowym budynkiem. Dlatego musieli wymyślić taki pakiet, jak ten poniżej: za każdym razem, gdy odbierasz to cholerstwo, znikałoby (i tak, to budziło bolesne wspomnienie). Super Ball jest nadal dostępny, ale w latach 60. był to plik olbrzymi uczucie.
(Wham-O)
27. Tang
Stworzona przez Williama A. Mitchella, naukowca z General Mills, w 1957 roku, ta mieszanka napojów w proszku trafiła na rynek i praktycznie nikogo to nie obchodziło. Ale następnie okazało się, że NASA dostarczyła go astronaucie Johnowi Glenowi podczas lotu Merkurego w 1962 roku, co skłoniło innych astronautów w programie Gemini do wykorzystania go również. Nagle sprzedaż zaczęła rosnąć w niesamowitym tempie, chociaż to połączenie między nimi błędnie dało ludziom wrażenie, że NASA to wymyśliła. Produkt wciąż jest dostępny (choć nie taki sam bez tych astronautów), a połowa jego globalnej sprzedaży pochodzi z innych krajów. Zanurzając się z powrotem w naszej osobistej pamięci, byliśmy nie wentylatory. Wydaje się też, że nie był to astronauta Buzz Aldrin, który w 2013 roku ogłosił: „Tang jest do bani!” Nie wiem, co zrobili że poparcie.
28. Troll Dolls
Te frajery były wszędzie w latach 60. Nie mogliśmy tego wtedy zrozumieć i nie rozumiemy tego dzisiaj, ale oni byli więc popularny. A ich pochodzenie jest właściwie wzruszające: duński rybak i drwal Thomas Dam w 1959 roku po prostu nie miał pieniędzy na zakup świątecznego prezentu dla swojej córki, więc wyrzeźbił z drewna lalkę z tego, co sobie wyobrażał. Gdy jego córka bawiła się publicznie nową zabawką, inne dzieci rozpaczliwie pragnęły własnej. W odpowiedzi jego firma, Dam Things, zaczęła produkować linię tych plastikowych lalek pod wspólnym tytułem Good Luck Trolls. Ich popularność wzrosła w Europie, a ich popularność wzrosła jeszcze bardziej po wejściu na rynek Stanów Zjednoczonych, stając się jedną z najlepiej sprzedających się zabawek w latach 1963-1965. Ich popularność spadała i spadła, chociaż były one tematem programów telewizyjnych, filmy i gry wideo. Niedawno (w kwietniu) ich drugi film, Trolls World Tour, został wydany.
(Google)
29. Twister
Poważnie mówiąc, ile osób zostało wysłanych do szpitala grających w Twistera przez dziesięciolecia? Jasne, sprawiają, że wygląda to na zabawę, a dzieci są tak elastyczne, że mogą przetrwać grę stosunkowo bez szwanku. Ale jeśli jesteś trochę starszy i nie w najlepszej formie, ryzykujesz, że pociągniesz coś (nie żebyśmy rozmawiali z doświadczenia czy coś). Milton Bradley przedstawił grę w 1966 roku i ogromnie pomogła mu aktorka Eva Gabor (która grała w Zielone akry w tym czasie) wraz z gospodarzem Johnnym Carsonem rozegrali ze sobą mecz The Tonight Show . Dobrze, że strzelił przez dach i od tego czasu jest sprzedawany.
(Milton Bradley)
30. Yo-Yos
Jo-jo mogło odnieść wielki sukces w latach 60-tych, ale historia zabawki wywodzi się z greckiego obrazu z 440 roku pne przedstawiającego dzieciaka bawiącego się nim. Przenieśmy się do roku 1928, a imigrant z Filipin, Pedro Flores, przybył do Stanów Zjednoczonych i założył firmę Yo-yo Manufacturing Company na Florydzie. Jego produkty od razu stały się hitem - każdego dnia produkowano 300 000 sztuk. Następnie, w 1932 roku, Donald F. Duncan przejął firmę Floresa i odniósł wielki sukces, aż po II wojnie światowej, kiedy sprzedaż spadła. Seria reklam telewizyjnych z 1962 r. Ponownie rozpoczęła się w wielkim stylu, ale ostatecznie - ze względu na kwestie finansowe i prawne - sprzedał swoje prawa firmie Falmbeau, Inc., która nadal je produkuje. A teraz wybaczcie, jest mnóstwo pamiątek, które musimy wytropić - zasada lat 60-tych!
(Duncan)