50 wspaniałych gwiazd z lat 60. wtedy i teraz 2020 — 2024

Prawie wszystko w latach 60. dotyczyło zmiany: muzyki ( The Beatles ), filmy ( James Bond ), mody (do wyboru), fryzury , telewizyjne seriale i dramaty oraz symbole seksu (witaj, Raquel Welch).

Niezależnie od tego, czy mówisz o dużym czy małym ekranie, nie ma wątpliwości, że było tak wiele gwiazd - które absolutnie uważamy za wspaniałe - które zwróciły naszą uwagę między 1960 a 1969 rokiem (wiele z nich zaczęło się oczywiście przed tymi latami), że nadszedł czas, abyśmy spojrzeli wstecz na 50 z nich, które naprawdę miały wpływ. Od Barbara Raquel Welch, Ann-Margret to Elizabeth Montgomery i wiele więcej.

Zrobić ty pamiętasz je wszystkie? Ćwicz swoją pamięć, przewijając w dół i ciesz się podróżą w czasie.

ZWIĄZANE Z: 50 wspaniałych gwiazd z lat 70. wtedy i teraz 2020

1. Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, dawniej i dziś (Everett Collection; ImageCollect)

Ta piosenkarka, aktorka i działaczka na rzecz praw zwierząt urodziła się jako Brigitte Anne-Marie Bardot 28 września 1934 roku we Francji. Poruszyła wyobraźnię fanów swoim debiutem w 1952 roku Dziura normańska . Między tym a 1973 rokiem Budująca i radosna historia Colinota, zagrała w kilkudziesięciu filmach francuskojęzycznych.

„I Bóg stworzył kobietę”

Chociaż wcześniej zagrała w 15 filmach, ten, któremu przypisuje się ustanowienie jej jako gwiazdy, a także kotka seksualnego, był 1956 Bóg stworzył kobiety , wyreżyserowany przez ówczesnego męża Rogera Vadima.

I BÓG STWORZYŁ KOBIETĘ, Brigitte Bardot, 1956, grafika plakatu

Amerykańska publiczność też ją pokochała

Chociaż jej największy sukces odniósł w Europie, Brigitte została uznana za symbol seksu również w Ameryce, a wiele jej filmów dubbingowano po angielsku. Jedną z najbardziej intrygujących była jej rola w westernie 1968 roku Shalako obok Sean Connery, który w tamtym czasie próbował oderwać się od swojego wizerunku Jamesa Bonda.

Brigitte Bardot i Sean Connery w „Shalako” (kolekcja Everett)

Ona też jest piosenkarką!

Oprócz aktorstwa Brigitte nagrała kilkanaście albumów i napisała pięć książek, w tym swoją autobiografię z 1996 roku Inicjały B.B .: Memoires. Odejście z show-biznesu ogłosiła w 1973 roku, aw 1986 założyła Fundację Brigitte Bardot, która zajmuje się dobrostanem i ochroną zwierząt. Prywatnie czterokrotnie była mężatką, jest matką Nicolasa-Jacquesa Charriera, która przeżyła raka piersi. Ma 86 lat.

Brigitte Bardot, lata 60.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

(Kolekcja Everett; ImageCollect)

Bez względu na to, co zrobiła przed i po, aktorka Yvonne Craig zawsze będzie znany z ożywiania postaci Batgirl na Adam West Ordynans Program telewizyjny z lat 60. Urodziła się 16 maja 1937 roku w Taylorville w stanie Illinois. Swoje życie zawodowe rozpoczęła od marzeń o byciu baletnicą, ale kiedy przeniosła się do Los Angeles, aby dalej rozwijać się, została obsadzona w rolach filmowych.

Droga do Batgirl

Yvonne zadebiutowała w filmie w 1957 roku Osiemnaście i niespokojni , a po nim takie tytuły jak Gidget (1959), filmy Elvisa Stało się to na Światowych Targach (1963) i Kissin ’Cousins (1964), W Like Flint (1967) i Don Knotts ” Jak oprawić figg (1971). W tych latach wystąpiła w wielu programach telewizyjnych, w tym Perry Mason, Wiele miłości Dobie Gillisa (sześć odcinków, ale wszystkie różne części), 77 Sunset Strip , Westerny telewizyjne Laramie i Dni Doliny Śmierci , Mój ulubiony Marsjanin, i Moi trzej synowie .

Yvonne Craig, lata 60.

Pow! Zastrzelić! Bam!

Ponieważ oceny zaczęły spadać na jednym z najgorętszych seriali lat 60., Yvonne została sprowadzona, aby ożywić postać Barbary Gordon (córki komisarza Gordona), a wszyscy nie byli świadomi faktu, że ona również założyła rola Batgirl. Nie trzeba dodawać, że jak widać na poniższym zdjęciu, wniosła do serialu coś, czego, szczerze mówiąc, ani Adam West, ani Burt Ward (który grał Robin) nie mogli. Niestety, jej casting nie załatwił sprawy pod względem ocen i program został odwołany po trzecim sezonie.

YVONNE CRAIG, 1966.

Nieruchomości, wspomnienia i zjazdy

Następujący Ordynans , Yvonne ponownie zaczęła występować gościnnie, łącznie z oryginałem Star Trek jako zielonoskóra niewolnica Oriona. Wraz ze spowolnieniem ról na kilka lat przeszła na rynek nieruchomości. Dodatkowo brała udział w Ordynans spotkanie telewizyjne w latach 90. z Westem, Wardem i Julie Newmar, która grała Catwoman w serialu; i napisała swoją autobiografię, Od baletu do Batjaskini i dalej , który został opublikowany w 2000 roku. Niestety, Yvonne, która była dwukrotnie mężatką, zmarła 17 sierpnia 2015 roku na przerzutowego raka piersi, który rozprzestrzenił się na jej wątrobę. Miała 78 lat.

STAR TREK, Yvonne Craig (jako niewolnica Oriona) i Steve Ihnat, sezon 3, „Whom Gods Destroy”, 3 stycznia 1969. (c) Paramount. Dzięki uprzejmości: Everett Collection

3. Ursula Andress

(Kolekcja Everett; ImageCollect)

Ursula Andress wychodzi z wody w bikini w pierwszym filmie o Jamesie Bondzie, Dr Nie (1962), stworzył klasyczny kultowy moment kinowy, którego niewielu było w stanie dotknąć. Jest to również obraz, który prawdopodobnie zobaczysz, gdy ktoś będzie mówił o szwajcarskiej aktorce. Urodzona 19 marca 1936 roku, kiedy była na imprezie, poznała producenta, który zaproponował jej test ekranowy - co doprowadziło do roli we włoskim filmie z 1955 roku Grzechy Casanovy . Po kilku kolejnych filmach była przekonana, żeby dać Hollywood szansę.

Bond i nie tylko

Zadebiutowała w Ameryce w 1962 odcinku Kryminał , z udziałem Alejandro Reya (późniejsza część Latająca zakonnica ). W tym samym roku zagrała Honey Ryder w Dr Nie i natychmiast stała się gwiazdą, chociaż jedną z przeszkód był fakt, że pomimo mówienia w trzech językach, angielski nie był wśród nich, co często skutkowało dubbingowaniem jej głosu. Hollywood i publiczność nie wydawały się mieć nic przeciwko. W 1963 roku zagrała z Elvisem w Zabawa w Acapulco oraz z Deanem Martinem i Frankiem Sinatrą w 4 dla Teksasu .

CZTERY DLA TEKSASU (aka 4 DLA TEKSASÓW), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Cieszenie się swoim czasem w centrum uwagi

Przez pewien czas sława Ursuli trwała nadal, w którym wystąpiła u boku George'a Pepparda Niebieski Max (1966), Peter Sellers w parodii Jamesa Bonda Royal Casino (1967), Charles Bronson w Czerwone słońce (1971), Zmysłowa Pielęgniarka (1975) i fantazja Starcie Tytanów (1981). Potem było kilka gościnnych występów telewizyjnych i jej powrót do włoskich filmów. Była czterokrotnie mężatką i ma jedno dziecko.

DR. NIE, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

(Kolekcja Everett; ImageCollect)

Urodziła się jako Audrey Kathleen Ruston 4 maja 1929 roku w Belgii. Wszystko powiedziane, Audrey Hepburn miała dość niezwykłe życie: pracowała jako część holenderskiego ruchu oporu przeciwko nazistom podczas II wojny światowej, spędziła trochę czasu jako baletnica i tancerka, ale potem musiała pracować jako kucharka i gospodyni, aby pomóc jej zebrać pieniądze rodzinę, która w czasie wojny straciła fortunę. Uświadomienie sobie, że mogłaby zarobić więcej grając na aktorstwie, stało się jej celem (niechętnie, jak się okazuje).

Od „Gigi” do Tiffany’s ”

Audrey zagrałaby na Broadwayu w wersji scenicznej Ząb od 1951 do 1952, ale nie film z 1958 roku (Leslie Caron grał rolę). W jej dorobku filmowym znalazło się między innymi sporo klasyków rzymskie wakacje (1953), Sabrina (1954), Śmieszna twarz (1957), Śniadanie u Tiffany'ego (1961), Szarada (1963), Moja Damo (1967), Poczekaj do zmroku (1967), Robin i Marian (1976) i Zawsze (1989). Była dwukrotnie zamężna i miała partnera przez 13 lat. Matka dwojga dzieci zmarła na raka 20 stycznia 1993 r. W wieku 63 lat. Za życia bardzo aktywnie angażowała się w akcje humanitarne, zwłaszcza UNICEF.

ŚNIADANIE W TIFFANY'S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

Nichelle Nichols (ur. 28 grudnia 1932 r. W Robbins w stanie Illinois) pomogła przełamać bariery w telewizji dla czarnych w czasie największej oglądalności, grając porucznika Uhurę w oryginale Star Trek . To rola, którą zagrałaby w serialu animowanym z lat 1973–1974 i sześciu filmach, począwszy od 1979 roku. Star Trek: The Motion Picture a kończąc na latach 1991 Star Trek VI: The Undiscovered Country .

Życie poza statkiem kosmicznym

Poza wędrówka Nichelle przez pewien czas pracowała z NASA, pomagając w rekrutacji kobiet-astronautek, nagrała parę albumów, wystąpiła w wielu gościnnych występach telewizyjnych (w tym udzielała głosu w programach takich jak Futurama i The Simpsons ) i pojawił się w takich filmach jak Truck Turner (1974), Supernaturals (1986), Psy śnieżne (2002), Renegaci (2016) i Nie do wiary!!!!!! (2020). Napisała dwie książki, swoją autobiografię Poza Uhurą i Dziecko Saturna . Była dwukrotnie zamężna i ma jedno dziecko. Nichelle ma 87 lat.

SAMOCHÓD CIĘŻAROWY, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943–1969)

(Kolekcja Everett)

Każdy, kto widział Quentina Tarantino Pewnego razu w Hollywood niewątpliwie wyszedł z pewną wiedzą Sharon Tate Zwłaszcza fakt, że wschodząca gwiazda - jak również jej nienarodzone dziecko i inne osoby w jej domu - została zamordowana przez zwolenników Charlesa Mansona 9 sierpnia 1969 roku. Po prostu okropne.

Wschodząca gwiazda

W latach sześćdziesiątych Sharon była uznawana za prawdziwą obecność w Hollywood, którego gwiazda tylko się rozjaśniała. Urodziła się w Dallas w Teksasie 24 stycznia 1943 roku. W telewizji zagrała Janet Trego w 15 odcinkach Beverly Hillbillies między 1963 a 1965 i pojawił się Człowiek z U.N.C.L.E. i Pan Ed . Jej filmy na dużym ekranie obejmują Barabasza (1961), obok Anthony'ego Quinna; i Oko diabła (1966).

Sharon Tate w 1967 roku (kolekcja Everett)

„Nieustraszeni zabójcy wampirów” w „Dolinie lalek”

Głupkowata komedia-horror Nieustraszeni zabójcy wampirów przybyła w 1967 roku, co było dla niej znaczące, ponieważ reżyserem był Roman Polański (następnie reżyserował klasyczny horror Dziecko Rosemary ). Oboje zakochaliby się, pobrali i to jego dziecko nosiła w chwili jej morderstwa. Jej pozostałe filmy były Dolina lalek (1967), na podstawie powieści Jacqueline Susann; Szpiegowski fałsz Deana Martina Wrecking Crew (1968) i Trzynaście krzeseł zwolniona po jej śmierci. Miała 26 lat.

VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Wszelkie prawa zastrzeżone

7. Angela Cartwright

Kolekcja Everett; ImageCollect

Nie ma wątpliwości, że jako dziecko Angela Cartwright miał naprawdę niesamowitą karierę. Zadebiutowała w wieku 3 lat w niewymienionej roli w dramacie Paula Newmana z 1956 roku, Ktoś tam mnie lubi . Następnie, od 1957 do 1964, grał Lindę Williams Danny Thomas Show (rola, którą powtórzyłaby w krótkotrwałym Zrób miejsce dla dziadka od 1970 do 1971). W międzyczasie udało jej się zagrać w roli Brigitty von Trapp Dźwięk muzyki (1965).

'Zagubieni w kosmosie'

Chociaż Angela wielokrotnie występowała gościnnie w telewizji w latach 60. i 70., jest prawdopodobnie najbardziej zapamiętana z roli Penny Robinson w filmie Irwina Allena Zagubieni w kosmosie (1965 do 1968). W międzyczasie przerzuciła się na fotografię, jest współautorką i publikacją wielu książek o sztuce, a także Zagubieni w kosmosie współgwiazda Bill Mumy, napisał powieść z 2018 roku On Purpose: A Novel . Wyszła za mąż za Steve'a Gulliona w 1976 roku i mają dwoje dzieci.

ZAGUBIONA W KOSMOSIE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, The Robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, sezon 3. 1965-1968. TM i prawa autorskie 20th Century Fox Film Corp. Wszelkie prawa zastrzeżone. Dzięki uprzejmości: Everett Collection.

8. Shirley Eaton

Po prostu nie sposób spojrzeć wstecz na bajeczne gwiazdy lat 60. i XX wieku nie wyróżnij większość aktorek, które zostały obsadzone jako „Bond Girls” (przepraszam za seksizm). Ursula Andress z Dr Nie jest powyżej i Shirley Eaton zagrała Jill Masterson w trzecim filmie 007, Złoty palec (1964). To ona, po zdradzie złego faceta z Bondem, zostaje zabita i pokryta od stóp do głów złotą farbą.

Wielki ekran zachęca

Urodzona 12 stycznia 1937 roku w Anglii Shirley była właściwie śpiewającą gwiazdą w brytyjskiej telewizji i na scenie przez całe lata pięćdziesiąte XX wieku - w programach, w których wystąpiła. Zagrała w wielu filmach, w tym Trzech mężczyzn w łodzi (1956) i Łowcy dziewczyn (1963), w którym autor Mickey Spillane zagrał swoją własną postać, Mike'a Hammera.

GOLDFINGER, od lewej: Shirley Eaton, charakteryzator Paul Rabiger, 1964

Życie poza 007

Co zaskakujące, Shirley nakręciła później tylko siedem filmów Złoty palec , od 1965 roku Naga Brygada do 1969 roku Dziewczyna z Rio . Była żoną Colina Rowe'a od 1957 roku do jego śmierci w 1994 roku. Ma dwoje dzieci.

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Tak, Janet Leigh dokonała wielu rzeczy w trakcie swojej kariery. I była żoną Tony'ego Curtisa. I są rodzicami aktorki Jamie Lee Curtis - ale z jakiegoś powodu nic z tego nie jest tak historyczne (jeśli nie jest to zbyt mocne określenie), jak ona zagrała Marion „I Should Have Stayed Out of the Shower” Crane w filmie Alfreda Hitchcocka Psycho. To najsłynniejsze morderstwo pod prysznicem w historii i pozostaje przerażające 60 lat później.

MGM i „Psycho”

Janet, która urodziła się 6 lipca 1927 r. W Merced w Kalifornii, rozpoczęła współpracę z MGM przy filmie o wojnie secesyjnej z 1947 r. Romans z Rosy Ridge , a następnie w tym samym roku Jeśli nadejdzie zima . Ona pracowała stabilnie w latach pięćdziesiątych i pięćdziesiątych, stając się olbrzymi gwiazda w procesie. To doświadczenie i świadomość publiczności są tym, do czego wniosła Psycho , który można by uznać za zwykły horror oparty na wyzysku, ale było czymś znacznie więcej. Szczególnie ze względu na genialny pomysł Hitchcocka, by zabić Marion Crane w połowie drogi, całkowicie odrzucając oczekiwania publiczności, gdy uwaga przeniosła się na postać Normana Batesa Anthony'ego Perkinsa.

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

„Bye Bye Birdie”

Następujący Psycho Janet po prostu ruszyła w siłę, walcząc z Frankiem Sinatrą Kandydat mandżurski (1962), adaptacja musicalu na Broadwayu Żegnaj, Birdie (1963), w którym pojawił się Dick Van Dyke, prywatny film okulistyczny Paula Newmana Harfiarka and Jerry Lewis ” Trzy na kanapie (oba 1966). Jej role filmowe zwolniły po 1980 roku Mgła , chociaż zagrała z Jamiem Lee w 1998 roku Halloween H20: 20 lat później . Znalazła obszerną pracę w telewizji epizodycznej, a także w filmach telewizyjnych. Janet była żonaty cztery razy: John Carlisle (1942, unieważniony w tym samym roku), Stanley Reames (1945 do 1949), Tony Curtis (1951 do 1962) i Robert Brandt (od 1961). Oprócz Jamiego Lee jest matką Kelly Curtis. Zmarła w wieku 77 lat 3 października 2004 roku na zapalenie naczyń.

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

Kolekcja Everett; ImageCollect

Wiele osób może ją zapamiętać jako Kobieta-Kot z lat 60. Ordynans program telewizyjny, ale Julie Newmar cieszyła się karierą obejmującą również telewizję (liczne role gościnne oraz jej własny serial z lat 1964-1965, Moja żywa lalka ), duży ekran, scena, taniec, śpiew, wynajdywanie (jakiejś bielizny!) i nieruchomości. Całkiem niewiarygodne doświadczenie życiowe, a mając 87 lat, oczywiście nie ma planów spowolnienia.

11. Mia Farrow

Kolekcja Everett; ImageCollect

Wiesz, Mia Farrow to coś więcej niż pozornie niekończące się bitwy i oskarżenia (w obie strony) między nią a jej byłym, Woodym Allenem. Była modelka, poza tym, że jest aktorką, jest aktywistką i służyła jako ambasador dobrej woli UNICEF. Urodziła się jako Maria de Lourdes Villiers „Mia” Farrow 9 lutego 1945 roku w Los Angeles.

„Peyton Place”

Pierwszym projektem, w który zaangażowała się Mia, który przyjął się publicznie, była opera mydlana ABC w prime time Peyton Place , który był tak popularny przez pewien czas, że faktycznie był emitowany w trzech półgodzinnych ratach tygodniowo. Spektakl trwał od 1964 do 1969 roku, a aktorka, która grała Allison MacKenzie, była w nim od samego początku. Jednak poślubiła Franka Sinatrę w 1966 roku i najwyraźniej nie podobał mu się fakt, że jej uwaga skupiała się gdziekolwiek poza nim i nalegał, by rzuciła palenie w tym samym roku. Dla przypomnienia, ich małżeństwo zakończyło się w 1968 roku.

Po lewej: Mia Farrow i Ryan O’Neal w „Peyton Place”; Po prawej: ówczesny żonaty Frank Sinatra i Mia Farrow - zmusił ją do opuszczenia serialu (Kolekcja Everett).

„Rosemary’s Baby”

Przyjmując główną rolę w 1968 roku Dziecko Rosemary , Mia Farrow stała się prawdziwą gwiazdą filmową. Film, szczególnie jak na tamte czasy, był dość przerażającym ćwiczeniem o kobiecie, która została zapłodniona potomstwem Szatana i otoczona członkami kultu szatana. Teraz brzmi jak stary kapelusz, ale nim nie był i nadal jest skuteczny. Stamtąd przełączała się między filmami, programami telewizyjnymi i występami scenicznymi - wiele z nich było bardzo cenionych. Romantyczny związek z Woodym Allenem sprawił, że zagrała w wielu jego filmach w latach 80. i wczesnych 90. W życiu osobistym, po zakończeniu małżeństwa z Frankiem Sinatrą, wyszła za mąż za kompozytora i dyrygenta Andre Previna w 1970 roku, choć rozwiedli się dziewięć lat później. Jej związek z Allenem trwał od 1980 do 1992 roku, kiedy odkryła, że ​​był związany z jej 22-letnią adoptowaną córką Soon-Yi Previn. Niezbyt dobra sytuacja. Mia ma czworo biologicznych dzieci i dziewięcioro adoptowanych.

ROSEMARY’S BABY, British poster art, Mia Farrow, 1968

12.Barbara Eden

Kolekcja Everett; ImageCollect

Od śpiewania w chórze kościelnym do studiów teatralnych, została Miss San Francisco w 1951 roku, a cztery lata później została półregularną The Johnny Carson Show (nie The Tonight Show), a następnie liczne występy gościnne w telewizji, główna rola w jednym (1957-1959) Jak poślubić milionera ) i prawie 20 filmów fabularnych na swoim koncie, Barbara Eden wniosła do stołu bogate doświadczenie, gdy została obsadzona wraz z Larrym Hagmanem w Marzę o Jeannie (gra tę, o której marzyła) w 1965 roku.

„Jeannie” do filmów telewizyjnych Oh-So-Many

Z Marzę o Jeannie kończąc swój bieg w 1970 roku, Barbara nigdy nie przestawała się ruszać. Zagrała w wielu różnych, głównie dramatycznych filmach telewizyjnych (choć było kilka całkiem kiepskich Jeannie reunion) i kilka filmów fabularnych, w tym 1978 Harper Valley PTA, który zrodził jej wersję serialu telewizyjnego z 1981 do 1982 roku. Wystąpiła także w wielu produkcjach, w szczególności w krajowej produkcji komedii muzycznej Kobieta Roku w 1984, a od 2000 do 2004, krajowa produkcja objazdowa Neila Simona Odd Couple: The Female Version , w którym zagrała Florence Unger u boku Olive Madison Rity McKenzie. I nagrała dwa albumy. Przez to wszystko, ona zawsze przyjęła swoje dziedzictwo jako Jeannie, obchodząc nawet 85. urodziny, zakładając swój stary kostium na publiczne wydarzenie. To jest kogoś, kto kocha jej charakter.

HELL HATH NO FURY, od lewej: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / dzięki uprzejmości Everett Collection

Osobiście

Barbara urodziła się jako Barbara Jean Morehead 23 sierpnia 1931 roku w Tucson w Arizonie. Była trzykrotnie mężatką z aktorem Michaelem Ansarą od 1958 roku do ich rozwodu w 1974 roku; Charles Fegert od 1977 r. Do rozwodu w 1982 r. I Jon Eicholtz od 1981 r. Z Ansarą miała jednego syna, Richarda, który zmarł tragicznie w wyniku przedawkowania narkotyków w 2001 r.

Barbara Eden, ze swoim pierwszym mężem, aktorem Michaelem Ansarą, i ich synem, Matthew Ansarą, 1967

13. Angie Dickinson

Angeline Brown (później Angie Dickinson ) zaczęła od zainteresowania biznesem i pisaniem, ale ostatecznie zajęła drugie miejsce w konkursie Miss America, który również wygrała w tym sensie, że przyciągnęła uwagę reżysera castingu, który ją wciągnął The Jimmy Durante Show jako „tancerka”. Zawsze zafascynowana Hollywood, wyszło jej to doskonale, kiedy rzuciła się do aktorstwa. Jej pierwsza dramatyczna rola była w trakcie Dni Doliny Śmierci , co zaowocowało gościnnymi występami w dziesiątkach różnych programów od lat 50. do 90. Od 1974 do 1978 roku zagrała jako sierżant Suzanne „Pepper” Anderson w 91 odcinkach Policjantka , 13 odcinków Cassie & Co. (1982) i pięć odcinków Dzikie palmy (1993).

Sukces na dużym ekranie

Jej pierwsza rola w 1954 roku ( Mam szczęście ) była niewymieniona w czołówce, ale trzymała się tego i przez następne kilka lat naprawdę zyskała sławę, pokazując swoje talenty aktorskie. Angie w końcu została główną damą, grając u boku Johna Wayne'a Rzeka Brawo (1959) i wszystko szło dalej. Kilka z jej filmów zawiera oryginał Ocean’s Eleven (1960), Zabójcy (1964), Point Blank (1967), Sam Whiskey (1969), Wielka zła mama (1974 - hej, nie wszyscy mogą być zwycięzcami), Ubrany na śmierć (1980), Sabrina (1995), Podaj dalej (2001) i Elvis opuścił budynek (2004). Było też ponad dwa tuziny filmów telewizyjnych z lat 1968 Przypadek pomówienia i 2009 rok Naprawianie ogrodzeń .

PEARL, Angie Dickinson, 1978

Tymczasem w Jej prawdziwym życiu

Urodziła się 30 września 1931 roku w Kulm w Północnej Dakocie. Była dwukrotnie mężatką Gene'a Dickinsona (stąd jej imię zmieniło się z Brown), 1953-1960; i kompozytor Burt Bacharach od 1965 do 1981 roku, z którym miała syna Lee Nikki Bacharacha, urodzonego w 1966 roku i zmarłego w 2007 roku. Przez lata miała romanse z przyjaciółmi Frankiem Sinatrą i Deanem Martinem i krążą plotki - nigdy nie potwierdzone - że miała jeden z prezydentem Johnem F. Kennedym. Angie ma 89 lat.

Angie Dickinson, lata 80. ph: Mario Casilli / TV Guide / Courtesy Everett Collection

14. Linda Harrison

Kolekcja Everett; 20th Century Fox

Linda Melson Harrison (ur. 26 lipca 1945 r. W Berlinie, Maryland), przepełniona chęcią włamania się do aktorstwa, postanowiła wziąć udział w różnych konkursach piękności (i wygrała je). 20th Century Fox podpisało ją na to, co było uważane za standardową 60-dniową opcję, aby sprawdzić, czy znajdą coś dla niej. Kiedy tam była, ona, a następnie wiceprezes ds. Produkcji, Richard Zanuck, zakochali się w sobie szaleńczo i poślubili w 1969 roku. W międzyczasie Zanuck „zasugerował” ją reżyserowi Franklinowi J. Schaffnerowi do nowego filmu Charlton Heston, Planeta małp .

Going Super ‘Nova’

Planeta małp - gadające, inteligentne małpy, niemowie ludzie, Statua Wolności na końcu itd. - był nieoczekiwanym hitem w 1968 roku, który zrodził cztery sequele, remake Tima Burtona z 2001 roku i trylogię filmów rozpoczynających się w 2011 roku Powstanie planety małp . W tym oryginalnym filmie, a także w jego kontynuacji z 1970 roku Pod planetą małp Linda grała niemą ludzką Novę, która staje się ulubieńcem dwudziestowiecznego astronauty Charltona Hestona, George'a Taylora. Po tych filmach była gwiazdą w latach 1969-1970 Bracken’s World , gościł na kilku innych i pojawił się w filmach Lotnisko 1975 (wydany rok wcześniej), Kokon (1985), Cocoon: Powrót (1988), Dziki Bill (1995), miał występ w Burton’s Małpy film i Masakra o północy (2020). Ona i Zanuck rozwiedli się w 1978 roku i jest matką dwójki dzieci. Linda ma 75 lat.

PLANETA MAŁP, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Wszelkie prawa zastrzeżone.

15. Ali MacGraw

Kolekcja Everett; ImageCollect

Ali MacGraw miał imponujące wprowadzenie do widzów filmowych, począwszy od 1968 roku Cudowny sposób na śmierć i, co ważniejsze, dla Do widzenia, Columbus (1969), za którą zdobyła Złoty Glob w kategorii Najbardziej Obiecująca Nowicjuszka - Suka. Następnie, w 1970 roku, zagrała z Ryanem O'Nealem w najlepszym filmie wyciskającym łzy, Historia miłosna . Po tym? W filmie zagrał (i zakochał się) ze Stevem McQueenem The Getaway (1972), a następnie filmy takie jak Konwój (1978), Murder Elite (1985) i Glam (1997). Jej dorobek obejmuje miniserial z ogromnymi hitami Wiatry wojny (1983) i 14 odcinków Dynastia (co przyznała, że ​​zrobiła dla pieniędzy).

Jej życie poza ekranem

Ali pojawił się także na Broadwayu w Festen (uroczystość) i ponownie dołączył do Ryana O’Neal Listy miłosne , ale tak naprawdę nie poprzestał na działaniu poza powyższym. Przez lata była zaangażowana w działalność na rzecz zwierząt i była trzykrotnie mężatką: Robin Hoen od 1961 do 1962, producent Robert Evans od 1969 do 1972 i Steve McQueen od 1973 do 1978. Ma jednego syna, Josha Evansa. W swojej autobiografii Ruchome obrazki przyznaje, że miała do czynienia zarówno z alkoholizmem, jak i uzależnieniem seksualnym. Ali, która urodziła się jako Elizabeth Alice MacGraw 1 kwietnia 1939 roku, ma 81 lat.

Ali MacGraw, portret

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Potrafiła ożywić świat swoim uśmiechem, ale dopiero w latach siedemdziesiątych XX wieku! Kiedy miała 17 lat Mary Tyler Moore zdecydowała, że ​​chce zostać tancerką, co doprowadziłoby ją do nakręcenia 39 reklam telewizyjnych jako „Happy Hotpoint”, malutki elf, który tańczyłby na sprzęcie wykonanym przez Hotpoint. Ten koncert dobiegł końca, gdy zaszła w ciążę i wyrosła z kostiumu. Potem nastąpiło trochę modelowania, a potem jej nogi i głos - ale to wszystko - znalazły się w siedmiu odcinkach Richard Diamond, prywatny detektyw (1959). Zrobiła wiele innych gościnnych spotów telewizyjnych, zanim Carl Reiner ją obsadził Dick Van Dyke Show .

„The Dick Van Dyke Show”

Od 1961 do 1966 Ameryka była zakochana Dick Van Dyke Show , a zwłaszcza Mary i Dick jako Laura i Rob Petrie. Zdobycie nagrody Emmy dla najlepszej aktorki w serialu komediowym potwierdziło jej wpływ. Kiedy program się skończył, zagrała w filmach Całkowicie nowoczesna Millie (1967), Co złego jest w dobrym samopoczuciu? (1968), Nie stój tam! (1968) i jako zakonnica w jednym z najgorszych filmów Elvisa, Zmiana nawyków (1969). Jednak w 1970 roku zrobiła kolejny ważny krok w swojej karierze.

THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Lata MTM

Pokaz Mary Tyler Moore (1970 do 1977) był postrzegany jako kolejny duży krok naprzód dla kobiet w telewizji i zaoferował program, który stał się natychmiastowym klasykiem dzięki pisaniu i zespołowi, którym Mary się otoczyła. Program przyniósł także niesamowite 29 nagród Emmy. Oprócz wielu występów w innych programach, Mary zagrała Mary (1978), Godzina Mary Tyler Moore (1979), inna seria nazwana Mary (1985 do 1986), Annie McGuire (1988), New York News (1995) i Naga prawda (1997). Byłoby wiele filmów telewizyjnych i teatralnych, które pozwoliłyby jej zagrać w bardziej dramatyczne role (zobacz lata 80 Zwykli ludzie ). Zagrała w kilku przedstawieniach na Broadwayu, w tym Czyje to życie .

THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (sezon 1), 1970-77.

Walki osobiste

Mary była trzykrotnie żoną Dicka Meekera od 1955 do 1961, Granta Tinkera od 1962 do 1981 i Roberta Levine'a od 1983 aż do jej śmierci. W 1980 roku jej syn Richard zmarł na skutek przypadkowego postrzału głowy, a ona sama cierpiała na alkoholizm i cukrzycę typu 1, które zdiagnozowano u niej w 1969 roku. Mary zmarła 25 stycznia 2017 roku w wieku 80 lat.

ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / dzięki uprzejmości: Everett Collection.

17. Jane Fonda

Kolekcja Everett; ImageCollect

Jane Fonda przyznaje Lee Strasbergowi z The Actor’s Studio - i jego świadomość, że to zrobiła prawdziwy talent - napełnienie jej determinacją, by zostać aktorką. Zaczęła na scenie, w tym na Broadwayu, ale potem pojawiła się na ekranach filmowych w latach sześćdziesiątych i kontynuowała do wczesnych lat siedemdziesiątych w filmach takich jak Cat Ballou (1965), Boso w parku (1967), Barbarella (1968), Strzelają do koni, prawda? (1969), Klute (1971) i Dom dla lalek (1973). A potem zaryzykowała utratę wszystkiego.

„Hanoi Jane”

W 1972 roku Jane, szczery krytyk amerykańskiej wojny w Wietnamie, udała się do Hanoi, gdzie została sfotografowana siedząc w północnowietnamskim działa przeciwlotniczym. W rezultacie otrzymano przydomek „Hanoi Jane”, a to, co w tamtym czasie w Hollywood było określane jako czarna lista, jest trudne do dostrzeżenia z perspektywy 2020 roku. Zdecydowanie wzięła za to dużo ciepła, ale praca - w dużej części doceniona przez krytyków - wciąż nadchodziła. Lata 70-te zostały zakończone Julia (1977), Wracać do domu (1978), Jesz jeźdźca (1978) i Syndrom Chin (1978) - i lista jest kontynuowana.

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

„Trening Jane Fonda”

Oprócz filmów, stała się także guru ćwiczeń w latach 80., przez większość lat 90. i podjęła się tego ponownie w 2010 roku, kiedy wypuściła serię filmów, które rozpoczęły się od 1982 roku. Trening Jane Fondy. Ta seria była wówczas niezwykle popularna. W ostatnich latach przeniosła się do telewizji w postaci Newsroom (2012-2014) i jej serial z Lily Tomlin, Grace i Frankie (2015 i nadal trwa). Jane, która ma 82 lata, była jej żoną Barbarella reżyser Roger Vadim od 1965 do 1973, Tom Hayden od 1973 do 1990 i Ted Turner od 1991 do 2001. Richard Perry był jej partnerem od 2009 do 2017. Ma troje dzieci.

COMPLETE WORKOUT, (alias JANE FONDA'S COMPLETE WORKOUT), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / dzięki uprzejmości Everett Collection

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Zanim została Lily Munster The Munsters (1964-1966) Yvonne De Carlo odniosła wielki sukces na dużym ekranie w Złotym Wieku Hollywood. Kiedy była młodsza, chciała zostać pisarką, wygrywając w szkole konkurs na wiersz, który napisała, gdy miała siedem lat. Stamtąd pisała swoje własne krótkie sztuki teatralne wystawiane w domu jej dziadków. Właściwie to jej matka zachęciła ją do rozpoczęcia kariery w showbiznesie i aby to osiągnąć, zapisała ją do lokalnej szkoły tańca, a potem oboje przeprowadzili się do Los Angeles. Tam Yvonne tańczyła w nocnych klubach i brała udział w konkursach piękności. Cóż, zadziałało i na początku lat czterdziestych pracowała nad filmami krótkometrażowymi, a potem filmami - pomagał jej wygląd, który uważano za egzotyczny.

Droga do Mockingbird Lane

Pierwszą rolą, w której Yvonne przykuła uwagę ludzi, była tytułowa bohaterka Salome, gdzie tańczyła (1945), a następnie filmy takie jak Niewolnica (1947), Huragan Smith (1952), Fort Algiers (1953), Płomień wysp (1956) i, co istotne, jako Sephora w Cecil B. Demille’s Dziesięć Przykazań (1956). W sumie pojawiła się w 60 filmach między 1941 rokiem Harvard, oto nadchodzę, i lata 1964 Globalna sprawa . Wydawało się, że wiele z tych filmów podniosło ją do Hollywood, ale w jakiś sposób nie przetrwało to i do połowy lat sześćdziesiątych potrzebowała czegoś bardziej stabilnego finansowo, o co chodzi The Munsters wszedł w jej życie.

NIEWOLNICA, Yvonne De Carlo, 1947

Iść dalej

Następujący The Munsters , tworzenie typów utrudniało Yvonne obsadę w innych programach poza występami gościnnymi, a role filmowe, które były śledzone, były dość niewielkie. Ona jednak naprawdę interesowała się pracą sceniczną, zwłaszcza musicalami. Cieszyć się nowym pokoleniem fanów, którzy dorastali, oglądając powtórki The Munsters , napisała swoją autobiografię, która została opublikowana w 1987 roku. W latach 1955–1973 była żoną Roberta Drew Morgana, miała dwoje dzieci. Yvonne zmarła na niewydolność serca 8 stycznia 2007 roku w wieku 84 lat. Co ciekawe, otrzymała dwie gwiazdy na Hollywood Walk of Fame, jedną za jej wkład w telewizję, a drugą za film.

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, Nowy Jork, 1971-72 (fot. Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

Kolekcja Everett; MGM

„Bond Girl” nr 2 była Daniela Bianchi, która zagrała z Seanem Connery w drugim filmie o Bondzie, Z Rosji z miłością (1963) jako Tatiana Romanova. Urodziła się 31 stycznia 1942 roku w Rzymie. Jej głos dubbingowany w filmie 007 ze względu na jej akcent, przez resztę lat 60. występowała głównie w filmach francuskich i włoskich. Odeszła z aktorstwa w 1970 roku, kiedy wyszła za mąż za Alberto Cameli, który zmarł w 2018 roku. Daniela ma 78 lat.

20. Donna Douglas (1932-2015)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Fani telewizji klasycznej znają ją i kochają jako Elly May Clampett Beverly Hillbillies (1962 do 1971). Donna Douglas , która urodziła się jako Doris Ione Smith 26 września 1932 r. w Pride Louisiana, była gościem wielu programów telewizyjnych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych (w tym w klasycznym odcinku „Eye of the Beholder”) Strefa mroku ). Kredyty filmowe obejmują Abner (1959), Kochanek, wróć (1961) i Frankie i Johnny (1966). Jej ostatnia rola filmowa była w Chronicles of Life Trials (2013). Po Beverly Hillbillies, parała się nieruchomościami, została piosenkarką gospel, prowadziła działalność charytatywną dla chrześcijańskich domów dziecka, nagrała kilka albumów i jest autorką książki dla dzieci. Mężatka dwukrotnie, miała jedno dziecko. Donna zmarła na raka trzustki 1 stycznia 2015 roku w wieku 82 lat.

21. Patty Duke (1946-2016)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Kiedy miała zaledwie 15 lat, Anna Marie „Patty” Duke (ur. 14 grudnia 1946 w Nowym Jorku) zdobyła Oscara za rolę Helen Keller w Cudotwórca (1962), rola, którą zapoczątkowała na Broadwayu. W następnym roku Sidney Sheldon (który później stworzył Marzę o Jeannie w 1965) stworzył koncepcję The Patty Duke Show , w której aktorka grała identycznych kuzynów, których osobowości nie mogły się bardziej różnić - koncepcja zainspirowana tym, że zauważył, że wydaje się mieć dwie osobowości. Niestety, ani on, ani Patty, ani nikt inny nie mógł wiedzieć, że faktycznie cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową. To coś, co będzie ją prześladować przez większość życia.

Wejście do „Doliny lalek”

The Patty Duke Show zakończyła swój bieg w 1966 roku iw odpowiedzi wróciła do filmów, poczynając od Dolina lalek , przesadna adaptacja powieści Jacqueline Susanne. Była Neely O’Hara, piosenkarką uzależnioną od alkoholu i narkotyków. Chociaż film zarabiał pieniądze, Patty nie zebrała najlepszych recenzji, głównie z powodu jej poprzedniego obrazu i tego, co próbowała tutaj zrobić. Wracając do telewizji, zaczęła kręcić filmy telewizyjne, za które otrzymała trzy nagrody Emmy. Podobnie jak w przypadku wielu aktorek z tej listy, filmy telewizyjne stały się sposobem na życie, ponieważ zagrała w dziesiątkach z nich. Dodatkowe serie były Wymaga dwóch (1982–1983), Witaj szefowi (1985) i Karen’s Song (1987). Patty był żonaty cztery razy, w tym Rodzina Addamsów gwiazda John Astin. Miała trzech synów, z których dwóch (Sean i Mackenzie Astin) to aktorzy. Zmarła 29 marca 2016 roku na posocznicę z pękniętego jelita. Miała 69 lat.

VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./ dzięki uprzejmości Everett Collection

22. Carol Burnett

Kolekcja Everett; ImageCollect

W pewnym sensie poświęcamy się temu Carol Burnett w tym, że gdybyś musiał ugotować jej karierę na jedną rzecz, bez wątpienia tak by się stało Pokaż Carol Burnett (1966 do 1978), prawdopodobnie największy serial komediowy, jaki kiedykolwiek wyprodukowano. Urodzona 26 kwietnia 1933 roku, kiedy Carol poszła do college'u, chciała studiować dramaturgię, ale okazało się, że musi też wziąć udział w kursie aktorskim. Puszczając wszelkie zahamowania, stwierdziła, że ​​ludzie, przed którymi występowała, ryczeli ze śmiechu i nagle odnalazła swoje powołanie. Idąc do telewizji, pojawiała się w programach telewizyjnych i gościnnie w odcinkach. Wszystko to doprowadziło do tego, że CBS wyprodukowało jej program rozrywkowy, który następnie zdobył 25 nagród Emmy i zgromadził takich artystów jak Harvey Korman, Tim Conway i Vicki Lawrence.

Poszerzanie swoich horyzontów

Później Carol nadal pojawiała się w różnych serialach (w tym dobrej przyjaciółce Lucille Ball’s The Lucy Show ), Filmy telewizyjne (niektóre dramatyczne) i filmy fabularne (wersja filmowa Annie pomiędzy nimi). Ona również produkowała i powracała Mama's Family na podstawie skeczu z jej programu. Jest autorką wielu pamiętników i książek non-fiction. Carol była trzykrotnie mężatką, Don Saroyan od 1955 do 1962, Joe Hamilton od 1963 do 1984 i Brian Miller w 2001. Ma troje dzieci. Carol ma 87 lat.

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

Kolekcja Everett; Pinterest

Legendarna aktorka, piosenkarka i działaczka na rzecz zwierząt, Doris Mary Anne Kappelhoff, urodziła się 3 kwietnia 1922 r. W Cincinnati w stanie Ohio. Plany zostania tancerzem pokrzyżował wypadek samochodowy. Kiedy dochodziła do siebie, zaczęła śpiewać do radia i ludzie po raz pierwszy zauważyli, że ma wspaniały głos. Doris Day zaczął śpiewać z małym zespołem i ostatecznie wyruszył w trasę koncertową z Lesem Brownem, spędzając dwa lata występując w programie radiowym Boba Hope'a. To doprowadziłoby do podpisania kontraktu z Warner Bros na robienie filmów i chociaż wiele z nich nie było zbyt dobrych, momenty, w których musiała śpiewać? Wszyscy został zdmuchnięty.

Tak już lepiej!

Po wygaśnięciu kontraktu Doris została niezależnym agentem i zaczęła działać świetny filmy, takie jak James Cagney Kochaj mnie lub zostaw mnie , Alfreda Hitchcocka Mężczyzna, który wiedział za dużo, i choreografię Boba Fosse Gra w piżamę . I jakby nie zrobiła na ludziach wrażenia, zrobiła kolejną zmianę i zaczęła kręcić swoje komedie erotyczne z Rockiem Hudsonem, jak Pillow Talk; i podobne filmy z Carym Grantem, Jamesem Garnerem i Rodem Taylorem.

PODUSZKA ROZMOWA, od lewej: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Zmieniające się czasy zbierają swoje żniwo

Pod koniec lat sześćdziesiątych społeczeństwo się zmieniało. Dużo . Filmy Doris nagle wydały się przestarzałe i banalne, a sytuacji nie poprawiła malejąca jakość scenariuszy. Jak się okazało, jej mąż Martin Melcher zawarł dla niej straszne interesy, ponieważ on potrzebował pieniędzy. Właściwie przeszedł większość jej fortuny, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Po jego śmierci powiedziano jej, że w rzeczywistości ma 50 000 dolarów długu. A na dodatek została podpisana, by zagrać w serialu komediowym. To zmieniło się w The Doris Day Show, który trwał od 1968 do marca 1973; i parę ofert specjalnych. Chociaż powodem, dla którego to wszystko robiła, nie było nic, z czym chciała się uporać, prawda jest taka, że ​​zarobiła na nich dużo pieniędzy, co wyciągnęło ją z długów.

THE DORIS DAY SHOW, od lewej, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

Życie bez Hollywood

Kiedy te zobowiązania stały się za nią, skupiła się na aktywizmie na rzecz zwierząt, chociaż prowadziła również talk show w CBN o nazwie Najlepsi przyjaciele Doris Day , który trwał 26 odcinków w latach 1985–1986 - w tym jeden z udziałem Rocka Hudsona. Jednym z ważnych odcinków był ten, w którym wystąpił Rock Hudson (choć nie przyznał, że w tym czasie chorował na AIDS). W latach 1941–1982 była czterokrotnie mężatką i miała jednego syna. Po zachorowaniu na zapalenie płuc Doris zmarła 13 maja 2019 roku w wieku 97 lat.

SZKLANA ŁÓDŹ DOLNA, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

Kolekcja Everett; ImageCollect

Jeśli zauważyłeś, przez ostatnie kilka dziesięcioleci niewiele słyszałeś Barbara Feldon , nasz Agent 99 z Bądź mądry i absolutnie jej to nie przeszkadza. Jej pierwsze zatrudnienie w showbiznesie było jako tancerka podczas odrodzenia Ziegfeld Follies - co doprowadziło ją do bycia uczestnikiem teleturnieju Pytanie za 64 000 dolarów w 1957 roku i zdobywając główną nagrodę. Jednak w jakiś sposób zniszczyło to jej początkujący wizerunek aktorki i przeszła na swego rodzaju emeryturę. W końcu udało jej się zaistnieć w świecie modelek i reklam telewizyjnych.

Uwierzyłbyś …

Podpisano kontrakt z Revlonem, podobnie jak reklamy, które były tak popularne, że zaowocowały gościnnymi występami w wielu serialach, w tym Człowiek z U.N.C.L.E. To z kolei doprowadziło do sfałszowania Jamesa Bonda Bądź mądry wraz z Donem Adamsem jako Maxwellem Smartem, agentem 86 ds. KONTROLI. Ze swojej strony spodobał jej się pomysł posiadania „rodziny”, z którą mogłaby być na co dzień, robiąc program.

CZŁOWIEK Z U.N.C.L.E., od lewej: Barbara Feldon, Robert Vaughn, „The Never-Never Affair” (sezon 1, emisja 22 marca 1965), 1964-68.

Niezbyt „inteligentny”

Bądź mądry dobiegła końca w 1970 roku po pięciu sezonach i 138 odcinkach. Przez kolejne lata Barbara nie tylko występowała gościnnie w różnych programach ( Twoje zdrowie i Szaleję za tobą wśród nich), ale 15 filmów telewizyjnych, w tym Uzyskaj ponownie inteligencję (1989). Nie trzeba dodawać, że powtórzyła rolę 99 w tym filmie i zrobiła to jeszcze raz w krótkotrwałym programie zatytułowanym Bądź mądry , a ona i Don Adams zajmują tylną pozycję wobec syna bohaterów, Zacha (Andy Dick). W 1980 roku wystąpiła na Broadwayu w Czas przeszły . W ostatnich latach niewiele zrobiła, co jest dla niej bardzo ekscytujące, co niewątpliwie podkreśla w swojej książce Living Alone & Loving It: Przewodnik po rozkoszowaniu się życiem solo . Była żoną Luciena Verdoux-Feldona od 1958 do 1967, a z partnerem Burtem Nodellą od 1968 do 1979.

GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Tam jest niesamowity moment w filmie o Jamesie Bondzie Złoty palec kiedy Sean Connery's 007 budzi się po tym, jak został znokautowany w samolocie. Przed nim kobieta celująca w niego z pistoletu. 'Kim jesteś?' On pyta. Odpowiada: „Mam na imię Pussy Galore”, na co Bond, nie tracąc ani chwili, mówi: „Pewnie śnię”. Legendarny! Postać Pussy Galore ożywiła Honor Blackman, najlepiej znana na początku lat 60. z roli Cathy Gale w brytyjskim serialu. Mściciele (co nie ma nic wspólnego z Iron Manem, Kapitanem Ameryką i tymi gośćmi).

„Jesteś kobietą złożoną z wielu części, cipko” - James Bond

Urodzona 22 sierpnia 1925 roku w Anglii Honor Blackman wzięła lekcje aktorstwa, które zaoferowali jej rodzice, i rozpoczęła naukę w Guildhall School of Music. Po ukończeniu studiów została dublerką do sztuki Świnka morska odbywająca się na londyńskim West Endzie. Potem pojawiło się więcej ról, a potem przestawiła się na brytyjskie filmy. W latach sześćdziesiątych zaczęła brać lekcje judo, przygotowując się do tego Mściciele . Była częścią serialu od 1962 do 1964 i wyjechała do zdjęć Złoty palec .

TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Cieszenie się życiem w pojedynkę

W kolejnych latach wielokrotnie pojawiała się na scenie (m.in. w 1981 r. W inscenizacji Dźwięk muzyki aw 2007 r. Kabaret) , w filmach i telewizji, zarówno w Ameryce, jak iw Wielkiej Brytanii. Honor nagrał też trochę muzyki i brał udział w nagraniu Doktor Kto dramat audio. Była dwukrotnie mężatką, Billa Sankeya w latach 1948-1956 i Maurice'a Kaufmanna w latach 1961-1975. Po ich rozwodzie pozostała samotna, stwierdzając, że bardziej lubi ten styl życia. Zmarła z przyczyn naturalnych 5 kwietnia 2020 roku w wieku 94 lat.

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

Kolekcja Everett (2)

W latach pięćdziesiątych Ameryka zakochała się w Annette Funicello, kiedy występowała w telewizji Klub Myszki Miki , a romans ten trwał dalej w latach 60., kiedy zagrała z Frankiem Avalone w wielu filmach z serii „Beach Party”. Śpiewała jako Mousketeer i postanowiła to kontynuować i nagrała single „O Dio Mio”, „Tall Paul” i „Pineapple Princess”, które można usłyszeć na 20 albumach.

„Powrót na plażę”

Annette pojawiła się w telewizji w odcinkach Danny Thomas Show , Lis , Pociąg wagonowy, Miłość do Ameryki, Styl, Bóle wzrostu, i Pełen dom (z Frankiem Avalon). Potem były takie filmy Kudłaty pies (1959), Plaża Bikini (1964), Fireball 500 (1966) i Thunder Alley (1967). Ona i Frankie spotkali się ponownie na campy Powrót na plażę (1987). Napisała swoją autobiografię ( Marzenie to życzenie twojego serca ) i kilka wpisów w Tajemnice Annette . Wieloletnia rzeczniczka masła orzechowego Skippy, w 1992 roku ogłosiła, że ​​cierpi na stwardnienie rozsiane. Dwukrotnie żonaty z Jackiem L. Gilardim od 1965 do 1981 i Glen D. Holt w 1986, aż do jej śmierci 8 kwietnia 2013 w wieku 70 lat.

POWRÓT NA PLAŻĘ, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

Kolekcja Everett; ImageCollect

Pracując jako modelka i występując w reklamach telewizyjnych na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, Tippi Hedren (właściwie urodzona 19 stycznia 1930 roku Nathalie Kay Hedren) zwróciła uwagę reżysera Alfreda Hitchcocka, który podpisał z nią siedmioletni kontrakt. W rezultacie zagrała w jego horrorze z 1963 roku Ptaki i niepokojący dramat psychologiczny, Marnie (1964), z udziałem Sean Connery. Pod wieloma względami Hitchcock wyprowadził ją przez piekło, a zwłaszcza przez kolejne Marnie , miała taką samą obsesję na punkcie Tippi, jak postać Connery'ego na jej. Po dwóch filmach rozeszła się z reżyserem.

„Lwy, lwy i więcej lwów”

W 1969 roku Tippi i jej ówczesny mąż, Noel Marshall, kręcili film w Afryce Żniwa Szatana . Po tym, jak strażnik wyprowadził się z tamtejszego domu, zobaczyli, jak stado lwów zasadniczo się wprowadza i przystosowuje do życia w nim. W rezultacie Noel napisał skrypt o nazwie Lwy, lwy i więcej lwów (później zmieniono tytuł Ryk ). W jakiś sposób dostali pozwolenie na kręcenie filmu na ranczu, który kupili w Acton, a wyprodukowanie go z udziałem prawdziwych zwierząt zajęło im wiele lat i 17 milionów dolarów (w towarzystwie zagrażających życiu potworności). Kiedy to się skończyło, Tippi był zdecydowany zebrać pieniądze na pomoc zwierzętom i zrobił to, tworząc The Roar Foundation, organizację non-profit, której jedynym celem była opieka nad zwierzętami. Aby zebrać fundusze, brałaby każdy projekt, który jej proponowano, bez względu na to, jak niski budżet. Oznacza to, że jest zbyt wiele tytułów, aby spróbować je tutaj wymienić.

THE BIRDS, Tippi Hedren (w środku), 1963

Rzeczy osobiste

Tippi była trzykrotnie żonata, Petera Griffitha w latach 1952-1961, Noela Marshalla w latach 1964-1982) i Luisa Barrenechei w latach 1985-1995. Jest matką aktorki Melanie Griffith i babcią Dakoty Johnson. Prawdziwa działająca dynastia!

Tippi Hedren i córka Melanie Griffith 1994 Zdjęcie: Michael Ferguson / PHOTOlink / Everett Collection (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

Nie ma co do tego wątpliwości Sally Field musiała poczuć ogromną satysfakcję, kiedy zdobyła Oscary za rolę w (szczególnie) Norma Rae i Miejsca w sercu . Zaczęła grać w serialu Gidget (1965 do 1966), na który wspomina czule. Jest to diametralnie sprzeczne z jej odczuciami Latająca zakonnica (1967 do 1970) - w zasadzie nie ma na ten temat praktycznie nic dobrego do powiedzenia. Jej frustracja wynika z faktu, że nie pozwolono jej dorosnąć ani zagrać postaci, która w jakikolwiek sposób odzwierciedlałaby zmieniające się społeczeństwo późnych lat sześćdziesiątych. Jej trzeci program, Dziewczyna z czymś ekstra (1973 do 1974), był dość zapomniany. Ale frustracja z tego powodu zmieniła jej życie.

„Sybil” i „Bandyta”

Sally poszła na studia do The Actor’s Studio pod kierunkiem Lee Strasberga, który pomógł jej porzucić karierę telewizyjną i przejść na wyższy poziom - co nastąpiło niemal natychmiast. W 1976 roku zagrała w filmie telewizyjnym Sybil jako postać cierpiąca na liczne zaburzenia osobowości, które były tak potężne, Sally przyniosła do domu nagrodę Emmy i wszyscy zauważył. Po przejściu na duży ekran zagrała z Burtem Reynoldsem w głównym hicie Smokey and the Bandit, dwa lata później był to film o organizatorze związkowym Norma Rae a stamtąd przez kilka następnych lat przechodzenie w tę iz powrotem między komediami i dramatami, w tym wspomnianymi wcześniej Miejsca w sercu .

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM i Copyright 20th Century Fox Film Corp. Wszelkie prawa zastrzeżone. Dzięki uprzejmości: Everett Collection.

Powitalny powrót do telewizji

Przez dziesięciolecia pojawiło się wiele innych filmów, zarówno dramatów, jak i komedii. A kiedy ona zrobił wracając do telewizji, było to znacznie bardziej złożone medium niż to, które opuściła. Sally miała powracającą rolę JEST , który pojawił się w 12 odcinkach między 2000 a 2006; i był matriarchą Bracia siostry (2006 do 2011). Sally, urodzona 6 listopada 1946 r., Była żoną Steve'a Craiga od 1968 do 1975 i Alana Greismana od 1984 do 1993. Była romantycznie związana z Burtem Reynoldsem od 1977 do 1980. Ma troje dzieci. Sally ma 73 lata.

PANI. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

Kolekcja Everett; ImageCollect

Kiedy myślisz o Tina Louise - tak jak w przypadku wszystkich jej współpracowników - nie można nie mieć zdjęć Wyspa Gilligana Przychodzą mi na myśl seriale telewizyjne. Ale prawda jest taka, że ​​Tina faktycznie osiągnęła bardzo dużo, zanim zagrała w Ginger, „The Movie Star”, a nawet później, pomimo tych wszystkich plotek o typowaniu.

Aktywna gwiazda

W latach poprzedzających Gilligana Debiutowała w 1964 roku, pojawiła się w ośmiu filmach fabularnych, począwszy od 1958 roku God’s Little Acre. W tym czasie odbyło się również kilkanaście występów telewizyjnych, na przemian w dramatach i komediach. I występowała w musicalu na Broadwayu Fade Out - Fade In , kiedy musiała wyjechać do Kalifornii, aby rozpocząć kręcenie serialu.

BOGA MAŁA ACRE, Tina Louise, 1958

Opuszczenie „wyspy” za

Nie ma żadnej tajemnicy w tym, że Tina była zmęczona materiałem, który jej dał Wyspa Gilligana , i odmówiła pojawienia się w trzech filmach o spotkaniu, które miały być nakręcone na przełomie lat 70. i 80., ale z pewnością nadal pracowała. Na przestrzeni lat jej filmy to przygoda Deana Martina z Mattem Helmem Wrecking Crew (1968), Ale ja nie chcę się żenić! (1970), Żony ze Stepford (1975), Hell Riders (1984), Witamy w Woop Woop (1997) i Gobelin (2019). A potem były dziesiątki występów telewizyjnych w kategoriach filmów i odcinków, niektóre z nich bardzo ciemny w porównaniu do Wyspa Gilligana . Była żoną Les Crane od 1966 do 1971 roku i ma córkę o imieniu Caprice Crane. Tina ma 86 lat.

WYSPA GILLIGANA, od lewej: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / Przewodnik telewizyjny / Kolekcja dzięki uprzejmości Everett

30. Carolyn Jones (1930-1983)

Kolekcja Everett (2)

Podczas Carolyn Jones strzelał Rodzina Addamsów , opowiedziała mediom o powodach, dla których podpisała kontrakt z powodu braku pracy przy filmie, chociaż skomentowała: „Program przyniósł mi zupełnie nową grupę fanów - nastolatków. Jeśli chodzi o wpisywanie, nie martwię się. Byłem gwiazdą w filmach, zanim zostałem gwiazdą w telewizji. Ludzie powinni o tym pamiętać. Mam nadzieję.' Cóż, w pewnym sensie nie; jeśli chodzi o większość ludzi, Carolyn Jones jest Morticia Addams. Ale teraz będziemy pamiętać.

Klasyczne kredyty

Dla Wieczór kawalerski (1957) była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, wystąpiła w klasykach science-fiction Wojna światów (1953) i Inwazja porywaczy ciał (1956), był u Marilyn Monroe Siedmioletni świąd , był częścią Alfreda Hitchcocka Mężczyzna, który wiedział za dużo (1956) i zagrał z Elvisem w King Creole (1958) oraz Dean Martin i Shirley MacLaine w Kariera (1959).

KARIERA, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

„Rodzina Addamsów”

Carolyn grała dalej Morticia Rodzina Addamsów od 1964 do 1966, przyjemnie generując chemię seksualną z udziałem Johna Astina jako Gomeza. Kiedy serial się skończył, zagrała w czterech filmach, z których ostatni był z 1979 roku Powodzenia, panno Wyckoff ; i wiele programów telewizyjnych, w tym pięć odcinków Ordynans Program telewizyjny jako Marsha, królowa diamentów. Powtórzyła rolę Morticia w filmie telewizyjnym z 1977 roku Halloween i nowa rodzina Addamsów . Jej ostatnia rola aktorska była w ośmiu odcinkach dziennej telenoweli Kapitol jako Myrna Clegg. W latach 1950-1982 Carolyn była czterokrotnie żonaty (w tym przyszły producent Aaron Spelling). W 1982 roku zdiagnozowano raka okrężnicy i zmarła 5 sierpnia 1983 roku. Miała zaledwie 53 lata.

THE ADDAMS FAMILY, od lewej: John Astin, Carolyn Jones (1964-1966). ph: Philippe Halsman / TV Guide / Dzięki uprzejmości Everett Collection

31. Lara Parker

Dan Curtis Productions; ImageCollect

Jedną z największych sensacji lat 60., choć było ich naprawdę dużo - The Beatles, James Bond, Batman itd. - była dzienna opera mydlana horror. Ciemne cienie . Wraz z sukcesem Jonathana Frida jako wampira Barnabasa Collinsa, pisarze wymyślili różnego rodzaju nadprzyrodzone istoty, z których jedną była Angelique, wiedźma grana przez aktorkę Larę Parker. Trudno byłoby znaleźć kogoś tak zachwyconego byciem złym jak Lara. Przeniosła postać na duży ekran w 1971 roku Noc ciemnych cieni , a kiedy serial zakończył się w tym samym roku, zaczęła pojawiać się w wielu różnych programach telewizyjnych. Wcielała się w role sceniczne Kobieta to mój pomysł , Lulu, i A Gun Play . Ale Ciemne cienie nigdy nie był daleko od niej. Napisała trzy powieści zainspirowane serialem i wypowiadała postać w serii słuchowisk. Była dwukrotnie zamężna i jest matką trójki dzieci. Lara ma 81 lat.

32. Molly Peters (1942-2017)

Molly Peters kiedyś i teraz, z Seanem Connery w „Thunderball” (kolekcja Everett; ImageCollect)

Trzeba przyznać, że rola Molly w czwartym filmie o Jamesie Bondzie, Thunderball (1965), był krótki, ale dawał dużo frajdy. Kiedy Bond (Sean Connery) prawie zostaje zabity w spa, udaje mu się zlekceważyć ból, gdy zdaje sobie sprawę, że pracownik Patricia Fearing może mieć kłopoty, jeśli cokolwiek powie. Nie żeby był miłym facetem, po prostu uważa, że ​​to wystarczający powód, żeby z nim spać. Hmm. Prawdopodobnie nie ujdzie to dziś na sucho. Jej kariera była bardzo ograniczona, pojawiła się w zaledwie sześciu dodatkowych filmach i dwóch gościnnych występach w telewizji. Molly zmarła 30 maja 2017 roku w wieku 75 lat.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

Kolekcja Everett (2)

Córka aktora Roberta Montgomery'ego, Elizabeth Montgomery postanowiła nakreślić własne przeznaczenie i - bez pomocy taty (choć zadebiutowała w jego programie telewizyjnym) Robert Montgomery prezentuje ) - zaczęła oceniać role filmowe, co dość szybko doprowadziło do tego, że wystąpiła w sitcomie Classic TV Oczarowany . Ten program trwał od 1964 do 1972 roku i do dziś zachwyca widzów opowieścią o wiedźmie i śmiertelniku, którzy próbują sprawić, by ich małżeństwo się udało. Po serialu poświęciła się dramatycznym ruchom telewizyjnym, aby otrząsnąć się z roli Samanthy Stephens. Była czterokrotnie mężatką i miała troje dzieci. Niestety, Elizabeth zmarła 18 maja 1995 roku w wieku 62 lat na raka. Aby uzyskać więcej informacji na temat życia i kariery aktorki, kliknij TUTAJ .

34. Julie Christie

Kolekcja Everett (2)

Urodzona 14 kwietnia 1940 roku w Indiach Brytyjskich Julie zadebiutowała na scenie w 1957 roku, po czym wystąpiła kilka razy w brytyjskiej telewizji. Ubiegała się o rolę Honey Ryder w pierwszym filmie o Jamesie Bondzie, Dr Nie , który trafił do Ursuli Andress (która akurat znajduje się na szczycie tej listy). Jej wczesne role obejmują Billy Liar (1953), Kochanie (1965), za którą zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki; Doktorze Żywago (1965), Fahrenheit 451 (1966), McCabe i pani Miller (1971), nominowany do Oscara; Szampon (1975), zdobywca Złotego Globu dla najlepszej aktorki; R powrót Żołnierza (1982) i lista jest długa. Jej najnowszy film to 2012 rok Firma, którą trzymasz . Julie jest żoną Duncana Campbella i ma 80 lat.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

Kolekcja Everett (2)

Diahann Carroll osiągnęła wiele pierwszych w swoim życiu. Na początek zdobyła w 1962 roku nagrodę Tony dla najlepszej aktorki za rolę w musicalu na Broadwayu Bez zobowiązań , pierwsza czarna kobieta, która to zrobiła. W 1974 roku zagrała w filmie z Jamesem Earlem Jonesem Claudine i była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki. A potem, w 1968 roku, zagrała główną rolę w serialu Julia , pierwszy amerykański serial telewizyjny z czarną kobietą w centrum, szczególnie w niestereotypowej roli. Wszystkie naprawdę niesamowite osiągnięcia, aw karierze, która obejmowała lata 1954-2011, było o wiele więcej.

Jej przeznaczeniem była „dynastia”

Jej osiągnięcia w filmie, telewizji i na scenie są obszerne, a poza nimi można ją usłyszeć śpiewając na kilkunastu albumach. Obok Julia , serial telewizyjny, który zwrócił jej największą uwagę, to Dynastia jako Dominique Deveraux. Była czterokrotnie żoną Monte Kaya (1956-1963), Freda Glusmana (1973 - w tym samym roku rozwiodła się), Roberta DeLeona (1975 aż do jego śmierci w 1977) i piosenkarza Vica Damone'a (1987-1996). Była także romantycznie związana z Sidneyem Poitierem (1959–1968) i Davidem Frostem (1970–1973). Miała jedno dziecko. Urodziła się 17 lipca 1935 roku w Bronksie w Nowym Jorku, zmarła 4 października 2014 roku w wieku 84 lat na raka piersi.

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Dzięki uprzejmości: Everett Collection

36. Natalie Wood (1938 do 1981)

Natalie Wood w jednym ze swoich pierwszych filmów „The Blue Veil” i ostatnim „Brainstorm” (Everett Collection)

Natalie Wood zmarła 29 listopada 1981 roku w tajemniczych okolicznościach, przypadkowo spadając z łodzi, na której płynęła z ówczesnym mężem Robertem Wagnerem i przyjacielem Christopherem Walkenem. Co się dokładnie stało? Nikt nie wie na pewno i nie jest to przedmiotem badań. Chciałem tylko usunąć to z drogi. Co Wola należy zbadać fakt, że Natalie, która miała 43 lata, kiedy zmarła, miała dość bogatą karierę. Urodzona 20 lipca 1938 roku w San Francisco zadebiutowała jako 4-latka w piętnastosekundowej sekwencji w Szczęśliwa kraina (1943). Następnie, w wieku 7 lat, została obsadzona u boku Orsona Wellesa i Claudette Colbert Jutro jest wieczne (1946), następnie z Maureen O'Hara w Cud na 34 ulicy (1947). I następnie z Fredem MacMurrayem Ojciec był Fullback (1949), Margaret Sullivan w Żadnych smutnych piosenek dla mnie (1950), James Stewart w Jackpot (1950), Joan Blondell in Niebieska zasłona (1951) i Bette Davis w Gwiazda (1952). Nie trzeba dodawać, że już jako dziecko była gwiazdą!

Kariera w ogniu

Biorąc pod uwagę jej sukces na dużym ekranie, to trochę zaskakujące, że wzięła udział w serialu telewizyjnym Duma rodziny od 1953 do 1954. W następnym roku, gdy miała 16 lat, wróciła na duży ekran z Jamesem Deanem i Sal Mineo w Buntownik bez powodu, za którą była nominowana do Oscara w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa. Było tam kilka trudnych lat, ale odbiła Blask na trawie (1961), który przyniósł jej nominację do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA - wszystko się zmieniało. Dalej, West Side Story (1961), na podstawie musicalu na Broadwayu, podobnie jak jej następny film, cygański (1962).

Natalie Wood w „West Side Story” i „Gypsy” (kolekcja Everett)

Córka, Emmy i niestety koniec

Zakończyła lata 60. komedią o wyzwoleniu seksualnym Bob i Carol, Ted i Alice (1969). Po urodzeniu córki Natashy Gregson Natalie zrobiła sobie sześcioletnią przerwę w aktorstwie. Po powrocie nakręciła kilka umiarkowanie udanych filmów, ale znalazła bardziej soczyste role w telewizji, w tym remake Stąd do wieczności (1979), za którą otrzymała do domu Złoty Glob dla najlepszej aktorki. W chwili śmierci kręciła film science fiction Burza mózgów (wydana w 1983 roku) i miała już zaplanowane plany na kilka kolejnych projektów, w tym debiut sceniczny. Natalie była dwukrotnie żoną Roberta Wagnera od 1957 do 1962, a następnie ponownie w 1972 aż do jej śmierci; i Richard Gregson od 1969 do 1972. Miała dwoje dzieci.

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Dzięki uprzejmości: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Kiedy miała 15 lat, Peggy Lipton - która określała siebie jako „hipis z Topanga Canyon” - została modelką dla agencji Ford, co zaowocowało jej pierwszą telewizyjną rolą gościnną w Oczarowany . Siedem innych, a także film fabularny niebieski zanim zagrała w swojej najsłynniejszej roli, Julie Barnes, „hipisowskiej policjantce” The Mod Squad (1968 do 1973). I wtedy? Poślubiła producenta Quincy'ego Jonesa i wzięła 15 lat przerwy, aby wychować swoje dzieci, Kidadę i Rashidę Jonesów. W 1979 roku wcieliła się ponownie w rolę Julie Powrót Mod Squad ale tak naprawdę wrócił z pełną mocą dopiero w 1988 roku wraz z filmem fabularnym Purple People Eater a potem w serialu telewizyjnym Twin Peaks (1990 do 1991). Jej ostatnie role w 2017 były włączone Cel psa na dużym ekranie i Jest… Johnny! na małe. Nagrała parę albumów i pięć singli. Peggy zmarła 11 maja 2019 roku na raka okrężnicy w wieku 72 lat.

38. Kathryn Leigh Scott

Kathryn Leigh Scott z „Dark Shadows” (kolekcja Everett; ImageCollect)

Druga najbardziej znana aktorka Ciemne cienie oprócz Lary Parker była Kathryn Leigh Scott, która grała kelnerkę Collinsport Maggie Evans, która okazała się reinkarnacją utraconej miłości wampira Barnabasa Collinsa, Josette du Pres. Urodzona 26 stycznia 1943 roku Kathryn pracowała jako króliczek Playboya w oryginalnym nowojorskim Playboy Club. Po ukończeniu American Academy of Dramatic Arts została zatrudniona, by zagrać w Maggie Ciemne cienie przez cały okres od 1966 do 1971 roku. Zagrała także tę postać w filmie fabularnym z 1970 roku, Dom Mrocznych Cieni . Oprócz tego, że na przestrzeni lat pojawiał się w różnych filmach i serialach telewizyjnych (ostatnie to 2018 Deszczowy dzień w Nowym Jorku ), jest także twórcą i operatorem niezależnego wydawnictwa Pomegranate Press, o którym pisze książki Ciemne cienie , jej lat Playboy Bunny i wiele więcej. Wyraziła postać Maggie i innych w serii Ciemne cienie dramaty audio z Big Finish Productions. Była dwukrotnie mężatką, Ben Martin w latach 1970-1990 i Geoff Miller od 1991 do jego śmierci w 2011 roku. Kathryn ma 77 lat.

39. Diana Rigg (1938-2020)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Urodzona w Wielkiej Brytanii Diana Rigg, która zmarła dopiero 10 września 2020 roku, zadebiutowała na scenie w 1957 roku w Kaukaski krąg kredowy. Była tak imponująca, że ​​zaledwie dwa lata później dołączyła do Royal Shakespeare Company, która miała zaowocować szeroką gamą przedstawień i karierą sceniczną, która potrwa większość jej życia, już Król Lear w 1964 roku i dopiero Moja Damo w 2018 roku.

'Mściciele'

Nie była jednak ograniczona do sceny, jednak z pewnością była brytyjska telewizja, zaczynając (odpowiednio) od wersji filmowej z 1959 roku. Sen nocy letniej i dalej Czarny narcyz , którą nakręciła na krótko przed śmiercią, ale nie została jeszcze zaplanowana. Jej przełomową rolą, która przyciągnęła uwagę głównego nurtu, była Emma Peel u boku Patricka Macnee w szpiegowskiej przygodzie. Mściciele . Ten konkretny koncert trwał od 1965 do 1968 roku.

THE AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Poślubienie Jamesa Bonda

Jak Honor Blackman przed nią - od którego się wziął Mściciele grać w Pussy Galore w Złoty palec - Diana w zasadzie przeszła z serialu do szóstego filmu o Jamesie Bondzie, W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969) Pierwszy bez Seana Connery'ego, przedstawiał australijski model George Lazenby jako 007 i był zupełnie innym wpisem w serii - Bond zakochuje się w Tracy di Vicenzo Diany, pobierają się, gdy została zamordowana przez wroga Bonda, Ernsta Stavro Blofelda . Bardzo ciężki materiał jak na jeden z tych filmów, a Diana pozostaje jedną z ulubionych czołowych dam 007. Niedawno Diana pojawiła się w 18 odcinkach Gra o tron jako Olenna Tyrell. Była dwukrotnie żoną Menachema Gueffena w latach 1973–1976 i Archiego Stirlinga w latach 1982–1990. Jest matką Rachael Stirling.

O TAJNEJ SŁUŻBIE JEJ KRÓLEWSKIEJ MOŚCI, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

MANNIX, (od lewej): Mike Connors, Gail Fisher, „The Sound of Darkness” (sezon 3, wyemitowany 6 grudnia 1969), 1967-75.

Podobnie jak w przypadku Nichelle Nichols i Diahann Carroll, ważne jest, aby podkreślić aktorkę Gail Fisher jako jedną z nielicznych czarnoskórych aktorek, które odegrały znaczącą rolę w serialach telewizyjnych w latach 60-tych XX wieku. W tym przypadku pokazem jest Mike Connors Mannix , prywatny serial detektywistyczny. Gail zagrała swoją sekretarkę Peggy Fair w serialu, który trwał od 1968 do 1975. Była to rola, za którą zdobyła zarówno Złoty Glob, jak i nagrodę Emmy, pierwszą czarnoskórą kobietę, która wygrała. Urodziła się 18 sierpnia 1935 roku w Culver City w Kalifornii i została wprowadzona na drogę aktorstwa, wygrywając konkurs sponsorowany przez Coca-Colę, który dał jej stypendium na studia w American Academy of Dramatic Arts.

Jej droga do aktorstwa

Gail pojawiła się w dwóch odcinkach Gra tygodnia między 1959 a 1960, a następnie Obrońcy w 1962 roku. Miała stałą rolę w Lekarze w 1963 roku i zagrała kilka innych gościnnych występów, zanim dostała tę rolę Mannix . Kiedy pokaz zakończył się w 1975 roku , wystąpiła jeszcze kilka razy, ostatni w 1986 roku On jest burmistrzem . Była dwukrotnie żoną Johna Levy'ego w latach 1964–1972 i Roberta A. Walkera w 1973 r. Miała dwoje dzieci. Gail zmarła 2 grudnia 2000 roku z powodu niewydolności nerek. Miała 65 lat.

MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Erin Murphy

Kolekcja Everett; ImageCollect

Dzieje się tak, że aktorzy-dzieci dorastali, by mieć wraki pociągów z dorosłego życia, ale są wyjątki. Oczywiście, do którego należy Ron Howard Andy Griffith Show , ale inny niesamowity przykład to Erin Murphy , który grał młodą Tabithę Stephens Oczarowany i pod każdym względem wydaje się niesamowitym człowiekiem. Urodzona jako Erin Margaret Murphy 17 czerwca 1964 roku (wraz z bratnią siostrą bliźniaczką Diane), w wieku trzech lat dołączyła do serialu i wystąpiła w 103 odcinkach. W pierwszym sezonie, przez około 18 odcinków, Erin dzieliła rolę Tabithy z Diane, ale kiedy ich wygląd zaczął się różnić, producenci zdecydowali się pójść z Erin. Od tego czasu zagrała w wielu reklamach, pracowała jako reżyserka castingu, wizażystka, kaskaderka (dla aktorki Virginii Madsen), nauczycielka aktorstwa, mówczyni motywacyjna i modelka w strojach kąpielowych Hang Ten. Co więcej, była korespondentką TVLand i Fox Reality Channel. Była trzykrotnie mężatką, Terry Rogers od 1984 do 1989, Eric Eden od 1993 do 1998 i Darren Dunkel od 1998. Ma sześcioro dzieci.

42. Ann-Margret

Kolekcja Everett; ImageCollect

Ann-Margret , który jest tematem mini-profilu w towarzyszącym temu utworze galeria poświęcona latom 70 , urodziła się jako Ann-Margret Olsson 28 kwietnia 1941 roku. Początkowo zamierzała zostać tancerką, ostatecznie przeniosła się na śpiew, a potem na aktorstwo. Na przestrzeni lat nagrała 14 albumów, z których pierwszy był z 1961 roku A oto ona… Ann-Margret , której towarzyszyły single „I Just Don't Understand” i „It Do Me So Good”. Również w 1961 roku podpisała siedmioletni kontrakt z 20th Century Fox.

„Ann-Margrock Presents”

Niesamowite w Ann-Margret jest to, że jej kariera rozpoczęła się w latach 60. od takich filmów jak Żegnaj, Birdie (1962), Niech żyje Las Vegas (1964), co zapoczątkowało jej romantyczny związek z Elvisem; Dziekana Martina Murderer’s Row (1966) i Prorok (1968), ale nigdy się nie skończyło! Między dużym ekranem a filmami telewizyjnymi pracowała konsekwentnie, ostatnio w ojciec (2018) oraz filmowany obecnie Witamy w Pine Grove! . Pojawiło się również kilka (nie przytłaczająca) liczba występów w telewizji, choć niewiele można porównać z jej występem w animowanej formie w 1963 roku na Flintstonowie , w odcinku „Ann-Margrock Presents”.

THE FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret jako Ann Margrock, 1963

Osobiste podejście do Ann

Oprócz Elvisa Ann-Margret była romantycznie związana z Eddiem Fisherem. Wyszła za mąż tylko raz, a aktor stał się (jej) menadżerem Rogerem Smithem. Pobrali się 8 maja 1967 roku i byli razem aż do jego śmierci 4 czerwca 2017 roku. Chociaż nie miała własnych dzieci, jest macochą trójki dzieci Rogera. Ma 79 lat.

ANN-MARGRET, lata 60

43. Marlo Thomas

Kolekcja Everett; ImageCollect

Margaret Julia „Marlo” Thomas urodził się 21 listopada 1937 roku w Detroit w stanie Michigan. Jako córka aktora / piosenkarza / producenta Danny'ego Thomasa, rozpoczęła własną karierę telewizyjną w latach 60., zaczynając od odcinka Wiele miłości Dobie Gillisa a za nimi m. in. Szczęście , Mój ulubiony Marsjanin, The Donna Reed Show i Jestem Casey . Ale potem, całkiem nieoczekiwanie, pojawiła się w swoim własnym serialu, Tamta Dziewczyna grająca aspirującą aktorkę Ann Marie.

Zmiana roli kobiet w telewizji

Tamta Dziewczyna pozostaje ważnym spektaklem w historii telewizji, zwłaszcza jeśli chodzi o prezentowanie silnych, niezależnych kobiet. To prawdziwa ewolucja od June Cleaver Zostaw to Beaver do Ann Marie, dalej Mary Richards The Mary Tyler Moore Show, Ally McBeal w programie o tej samej nazwie i tak dalej. Jak na ironię, Marlo osiągnęła wszystko, co chciała w serialu podczas jego biegu od 1966 do 1971 roku, ale w pewnym sensie czuła się przez niego uwięziona i musiała trochę walczyć o inne role. Napisała w 1972 roku książkę dla dzieci pt Wolni być… Ty i ja , który zainspirował nagrania i programy telewizyjne. W następnym roku, między innymi, wraz z Glorią Steinem założyła Fundację Pani na rzecz Kobiet, która prezentowała „głosy liberalnych kobiet w społecznościach w całym kraju”.

Od lewej gwiazdy sitcomu Elizabeth Montgomery (ZACZAROWANA), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) i Marlo Thomas (THAT GIRL) w 1966 roku.

Poruszanie się wstecz i naprzód między filmem a telewizją

Marlo zadebiutowała w filmie w latach 70 Przędzarka i pojawiła się w dziesięciu innych, zanim dotarła do 2018 roku Ocean’s 8 . Na przestrzeni lat pojawiło się wiele filmów telewizyjnych i gościnnie, w tym powracająca rola mamy Rachel, Sandry Green, w Przyjaciele ; i sędzia Mary Clark dalej Law & Order: Special Victims Unit . Jest żoną byłego gospodarza talk-show Phila Donahue od 1980 roku i jest macochą pięciorga dzieci. Marlo ma 82 lata.

TA DZIEWCZYNA, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

Kolekcja Everett; ImageCollect

jak zmarła Mara Wilson

Dla Shirley Jones , Rok 2020 to w rzeczywistości czas świąteczny Rodzina kuropatw obchodzi 50. rocznicę powstania i wciąż jest tak wielu ludzi, którym bardzo zależy na tym programie. Ale oczywiście kariera Shirley to coś więcej niż tylko to. Urodziła się 31 marca 1934 roku w Charleroi w Pensylwanii. Sprawy zaczęły się dla niej imponujące, kiedy co dwa tygodnie wzięła udział w otwartym castingu, w ramach którego autorzy tekstów Richard Rodgers i Oscar Hammerstein mogli znaleźć talent do swoich musicali. Jej przesłuchanie było tak imponujące, że Rodgers i Hammerstein podpisali z nią osobisty kontrakt - jedyny raz, kiedy zrobili coś takiego.

Musicale Rodgers & Hammerstein i nie tylko

Shirley została umieszczona w filmowej adaptacji musicalu Oklahoma! (1955), a następnie Karuzela (1956), April Love (1957) i Człowiek muzyki (1962). W międzyczasie poszła znacznie bardziej dramatycznie Elmer Gantry (1960), za który otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki. Role filmowe były kontynuowane, w tym 1963 Zaloty ojca Eddiego , zakończone tuż przed Rodzina kuropatw z Jamesem Stewartem Klub towarzyski Cheyenne . Po koncercie nie było ich aż tak wiele, aż do 2000 roku. Jak wszyscy w tamtej epoce, zagrała wiele gościnnych występów zarówno przed, jak i po swoim gwiezdnym pojeździe, a jej ostatnim był odcinek 2016 roku. Szpital Dziecięcy . W 2012 roku była zajęta na scenie, grając w 20 różnych programach Człowiek muzyki jest najnowszym.

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

A potem była jej muzyka

Cieszyła się bogatą karierą nagraniową, nagrywając osiem albumów z pierwszym mężem Jackiem Cassidy; sześć własnych, oprócz występów na dziewięciu ścieżkach dźwiękowych. Shirley była żoną aktora Jacka Cassidy'ego w latach 1956–1974, co spowodowało, że jego syn, David, Shirley Rodzina kuropatw współgwiazda, także jej pasierb; a następnie Marty'emu Engelsowi od 1977 roku do jego śmierci w 2015 roku. Ma trójkę własnych dzieci, w tym Shauna i Patricka Cassidy; i jest babcią 10 lat. Ma 86 lat.

RODZINA PARTRIDGE, u góry od lewej: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; u dołu: Susan Dey, (sezon 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

Dawn Wells z „Gilligan’s Island”, dawniej i dziś (kolekcja Everett)

Daliśmy Ci już „Ginger”, więc teraz czas na „Mary Ann”, a jeśli jesteś prawdziwym fanem klasycznego telewizora z lat 60., wiesz, że musisz wybrać jeden lub drugi. Dawn Wells urodził się 18 października 1938 roku w Reno w stanie Nevada. Koronowana Miss Nevada w 1959 roku, przeniosła się do Hollywood i zaczęła pojawiać się w różnych programach telewizyjnych, takich jak Wagon Train, The Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, i Nowi stażyści. Potem oczywiście przyszedł Wyspa Gilligana - na którym grała Mary Ann Summers - która trwała od 1964 do 1967 roku. Po jej zakończeniu można ją było zobaczyć w wielu programach na przestrzeni lat, powracając wokalnie do serialu w sobotni poranek Nowe przygody planety Gilligana / Gilligana (1982 do 1983), a następnie gra ją ponownie w filmach telewizyjnych Ratunek z wyspy Gilligan (1978), Rozbitkowie na wyspie Gilligana (1979) i Harlem Globetrotters na Gilligan’s Island (1981). Jest autorką lub współautorką dwóch książek: Mary Ann’s Gilligan’s Island Cookbook i Co zrobiłaby Mary Ann? Przewodnik po życiu . Jest bardzo aktywna w organizacjach charytatywnych. Była żoną Larry'ego Rosena od 1962 do 1967 roku. Dawn ma 81 lat.

46. ​​Stefanie Powers

MGM; ImageCollect

Jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojej roli u boku Roberta Wagnera w Hart do Hart od 1979 do 1984, a także kilka filmów telewizyjnych z lat 90., ale Stefanie Powers pracuje znacznie dłużej. Urodziła się 2 listopada 1942 roku w Hollywood i została podpisana kontraktem z Columbia Pictures, gdy miała 16 lat. W latach 60-tych pojawiła się w wielu filmach, choć zwykle występowała w niewielkiej roli. Zmieniło się to w latach 70., zwłaszcza w przypadku filmów Disneya Boatniks (1970) i Herbie jedzie ponownie (1974).

„The Girl from U.N.C.L.E.”

Lata sześćdziesiąte były pełne szpiegów dzięki Jamesowi Bondowi, wpływ ten przeniósł się również na mały ekran. Jednym z gorących programów tego czasu był Człowiek z WUJEK. , które odpadły Dziewczyna z U.N.C.L.E. z udziałem Stefanie. Trwał od 1966 do 1967 roku w sumie 29 odcinków. Przez lata zagrała wiele innych gościnnych występów telewizyjnych, pamiętając jako kosmita Shalon w kilku popularnych odcinkach serialu Bigfoot. Człowiek za sześć milionów dolarów i Kobieta bioniczna . Byłoby to oczywiście Hart do Hart to pozwoliło jej wywrzeć największe wrażenie na publiczności. Stefanie była dwukrotnie żonaty, aktor Gary Lockwood od 1966 do 1972 i Patrick De La Chenais od 1993 do 1999. Jej romantycznymi partnerami byli aktor William Holden od 1972 do jego śmierci w 1981 i Tom Carroll od 2000 do śmierci w 2014. Ma 77 lat.

DZIEWCZYNA Z U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Eva Gabor Urodzona 11 lutego 1919 roku w Budapeszcie jest jedną z trzech sióstr Gabor, pozostałe to Magda i oczywiście Zsa Zsa. Przeprowadzając się do Ameryki, zagrała w wielu filmach w latach 40. i 50. XX wieku, a pięć razy na Broadwayu w latach pięćdziesiątych. Szczęśliwy czas i lata 1983 Nie możesz tego zabrać ze sobą . W 1953 roku miała w telewizji program telewizyjny o tym samym tytule i pojawiła się w kilku innych serialach. Następnie została obsadzona u boku Eddiego Alberta w niezwykle popularnym Zielone akry (1965–1971), który był częścią „wspólnego wszechświata” obejmującego Petticoat Junction i Beverly Hillbillies . Po tym programie wystąpiła gościnnie w wielu gwiazdach i zagrała w filmie o spotkaniu z 1990 roku Wróć do Green Acres . Eva była pięciokrotnie zamężna. Zmarła w wieku 76 lat 4 lipca 1995 roku z powodu niewydolności oddechowej i zapalenia płuc.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

Kolekcja Everett; ImageCollect

Kiedy myślisz o legendzie ekranu, bez wątpienia Elizabeth Taylor przychodzi do głowy. Urodzona w Anglii, rozpoczęła karierę jako aktorka dziecięca w Lassie Come Home (1943). W wieku 12 lat została obsadzona National Velvet (1944), ale ostatecznie został obsadzony w bardziej dorosłych projektach, takich jak James Dean Ogromny (1956) i adaptacje Tennessee Williamsa ” Kot na gorącym blaszanym dachu (1958) i Nagle zeszłego lata (1959), za którą otrzymała Złoty Glob; BUtterfield 8 (1960), czyniąc ją zdobywczynią Oscara; i następnie był rok 1961 Kleopatra .

„Cleopatra”: An Epic Disaster

Wtedy, Kleopatra był najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek powstał i miał charakter finansowy katastrofa który prawie zniszczył 20th Century Fox. Jednak za kulisami sprawy były bardziej skandaliczne, gdy Elizabeth i jej współpracownik Richard Burton rozpoczęli szeroko zakryty romans pozamałżeński i stali się the para do obejrzenia. W 1964 roku pobrali się i mieli burzliwy związek, chociaż pojawili się razem w 11 filmach. Jej kariera filmowa zaczęła się pryskać w latach 70. i chociaż kontynuowała pracę, głównie przenosząc się do telewizji i na scenę, stała się bardziej ikoną, a nie aktorką Elizabeth Taylor. I pitchwoman, ponieważ była pierwszą celebrytką, która wypuściła własną linię perfum Passion. Była również bardzo zaangażowana w działalność związaną z HIV / AIDS. Była ośmiokrotnie mężatką (dwukrotnie z Richardem Burtonem) i była matką czwórki dzieci. Zmarła z powodu zastoinowej niewydolności serca 23 marca 2011 roku w wieku 79 lat.

CLEOPATRA, (aka CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton on French poster art, 1963, TM i Copyright 20th Century Fox Film Corp. Wszelkie prawa zastrzeżone. / Dzięki uprzejmości Everett Collection

49. Karen Valentine

Kolekcja Everett; ImageCollect

Ostatni rok Pokój 222 obchodziła 50. rocznicę istnienia, co było wyjątkowe dla aktorki Karen Valentine, ponieważ to właśnie ten serial naprawdę zwrócił na nią uwagę ludzi. Urodzona 25 maja 1947 roku w Sewastopolu w Kalifornii, wygrała konkurs Miss Teenage America, którego nagroda miała pojawić się w największej różnorodnej serii tego dnia, Pokaz Eda Sullivana . W jakiś sposób doprowadziło to do jej udziału w odcinku Gra randkowa , facet, którego wybrała, biorąc to zbyt poważnie i oczekując dużo na ich randce. W 1969 roku została obsadzona w filmie telewizyjnym Gidget Grows Up , który był pilotem, który nie przeszedł do serii, a potem Pokój 222 .

„Pokój 222”

Działa na ABC od 1969 do 1975, Pokój 222 rozgrywa się w fikcyjnej szkole Walt Whitman High School w Los Angeles, szkole naznaczonej różnorodnością rasową, gdy nie było to normą w telewizji. Karen grała nauczycielkę angielskiego Alice Johnson i zdobyła nagrodę Emmy za rolę. Kiedy serial się skończył, zagrała w swoim własnym, krótkotrwałym Karen w 1975 roku pojawił się w kilku beztroskich filmach (jedna istota The North Avenue Irregulars ), ale znalazł większe możliwości w filmach telewizyjnych, na przykład w roli wabika Mary, którą można napadać, policjant uliczny . Była częstym uczestnikiem Kwadraty Hollywood i również spędził sporo czasu na scenie. Karen była dwukrotnie mężatką, Carl MacLaughlin od 1969 do 1973 i Gary Vema od 1977. Ma 73 lata.

50. Raquel Welch

Kolekcja Everett; ImageCollect

Nie ma gwiazdy z lat 60., która byłaby bardziej bajeczna niż Raquel Welch, która wprowadziła zupełnie nowy pomysł na to, czym był hollywoodzki symbol seksu, odchodząc od Marilyn Monroes i Jayne Mansfield z przeszłości. Urodziła się jako Jo Raquel Tejada 5 września 1940 roku w Chicago i studiowała balet - dopóki instruktor nie powiedział jej, że ma do tego niewłaściwe ciało. Zirytowana postanowiła, że ​​ciało, które miała, zadziała dla ją i zaczął brać udział (i wygrywać) w konkursach piękności. Po zdobyciu kilku ról telewizyjnych, aktywnie postanowiła zostać symbolem seksu i wszystko skierowała w tym kierunku.

Plik Symbol seksu z lat 60

Dzięki temu mogła przejść przez lata 60., angażując wyobraźnię widzów w filmach takich jak przygoda science-fiction. Fantastyczna podróż (1966), doprowadzając zarówno jaskiniowców, jak i dinozaury do szaleństwa w jej futrzanym bikini Milion lat pne (1966), Pojąć (1967), Oszołomiony (1967), Pani z Cementu (1968), 100 karabinów (1969), Flareup (1969) i Magiczny chrześcijanin (1969). Będzie to trwało w latach 70., chociaż coraz bardziej frustrowała ją fakt, że nie może realizować projektów, które byłyby dla nich bardziej treściwe. Nic dziwnego, że znalazła tę możliwość w filmach telewizyjnych w filmach takich jak Legenda spacerów daleko Kobieta (1982) i Prawo do śmierci (1987). Mniej więcej w tym czasie miała również serię książek i filmów Program Raquel Welch Total Beauty and Fitness , które odniosły duży sukces. I przejęła rolę Lauren Bacall na Broadwayu w musicalu Kobieta Roku . W latach 1959-2004 była czterokrotnie mężatką i ma dwoje dzieci: Damona i Tahnee Welch.

Raquel Welch, Milion lat przed naszą erą, 1966

Kliknij, aby przejść do następnego artykułu