W 1957 roku MGM, zmęczony wydatkami związanymi z produkcją kreskówek, zamknął dział, pozostawiając Hannę i Barberę na krótko w niepewnych sytuacjach. Ale para była naprawdę u progu największego sukcesu, ponieważ ich nowe studio wyprodukowało prawdziwą falę uznanych postaci i programów dla telewizji. Chociaż stylizacja i animacja zostały zmuszone, ze względu na oszczędność, do mniej wyszukanego niż kreskówki studyjne, brawura i poczucie charakteru były równie silne. Charakterystyczne wizualne tropy widoczne w całej ich pracy obejmują brak szyj lub szyjek zakrytych kołnierzykami i krawatami, a także takie, że animator musiałby tylko zmieniać głowę w różnych ujęciach, podczas gdy ciało pozostało takie samo. Mówiąc o strojach krawieckich, wiele z tych antropomorficznych zwierząt miało słabość do muszek, czapek i tym podobnych, zapożyczonych od klasycznych komików, takich jak Buster Keaton, Harold Lloyd itp.
Dzisiejsi animatorzy często starają się odtworzyć klasyczny styl Hanna-Barbera, mając nadzieję, że jego nostalgiczne linie dodadzą ich opowieściom ciepłego blasku. Dzisiaj, w pierwszej części serii, przyglądamy się Hannie-Barberie i jej legendarnym postaciom z lat 60.
The Flinstones
Jeden z charakterystycznych hitów Hanny-Barbera został zainspirowany datą, która pokazała, że dorośli również dostrajali się do firmy; popularne programy animowane z udziałem Huckleberry Hound i Quick Draw McGraw. Zdecydowano więc, że należy opracować program skierowany wyłącznie do dorosłych. We wrześniu 1960 r. Flintstonowie rozpoczął sześcioletni bieg na ABC.
W pewnym stopniu oparty na niezwykle popularnym serialu telewizyjnym Jackie Gleasons Nowożeńcy i przeniesiony do epoki kamienia łupanego, Flintstonowie czterech głównych bohaterów można było prześledzić bezpośrednio do ich brooklyńskich odpowiedników: Fred Flintstone jako porywczy Ralph Kramden; Wilma jako długoletnia żona Alice; Barney Rubble jako tępy najlepiej smażony Ed Norton; i Betty jako żywiołowa Trixie. Fred został nawet narysowany na podstawie fizycznego wyglądu zarówno Gleasona, jak i Alana Reeda, aktora głosowego, który grał go i który wcześniej zajmował się głosem Gleasona w filmach. Na początku Wielki zagroził pozwaniem, ale potem ustąpił, mówiąc: Czy chcesz być znany jako facet, który wyrwał Freda Flintstone'a z powietrza?
W międzyczasie głos Barneya znacznie się zmienił w całej serii, z wysokiego, nosowego okrzyku do niższego, bardziej uprzejmego znanego dzisiaj, opartego na postaci Art Carneya w Nowożeńcy . Inne ulubione postacie, które pojawiły się później, to córka Flintstonów, Pebbles, syn Rubbles, Bamm-Bamm (dość silny typ) i pies domowy, Dino. Publiczność była zachwycona nowoczesnymi udogodnieniami wykonanymi na modłę epoki kamienia łupanego, od natychmiastowego aparatu, który faktycznie wykorzystuje ptaka do wydziobywania obrazu na skale, po gramofon uruchamiany dziobem dzięcioła.
o której godzinie włączał się telewizor
Obecne gwiazdy zostały wyczarowane, ale zawsze ze zmianą imienia w formie rockowego kalambura: Ann-Margret stała się Ann-Margrock, Cary Grant był Gary Granite, Ed Sullivan był gospodarzem programu jako Ed Sulleystone, a nawet Alfred Hitchcock został Alvinem Brickrockiem. ??
Być może bardziej niż większość postaci z Hanny-Barbera, Flintstonowie osiągnęli trwałą sławę, nigdy nie opuszczając świadomości publicznej. Ich obrazy wciąż sprzedają płatki zbożowe i witaminy, ukazały się dwa filmy fabularne, przez dziesięciolecia pojawiło się wiele seriali animowanych, a nowy film Flintstones wyprodukowany przez Willa Ferrella może być w drodze.
The Jetsons
Hanna-Barbera ponownie uderzyła w płatne pieniądze, gdy dwa lata po sukcesie Flintstonowie , zamienili epokę kamienia łupanego na erę kosmiczną The Jetsons . Teraz uważany za jeden z kluczowych planów wspaniałej przyszłości, która jeszcze się nie nadeszła, pokaz przedstawiał latające samochody, plecaki odrzutowe, robotyczne pokojówki i domy, które same o siebie dbają.
George, Jane, Judy i Elroy Jetson to wyidealizowana rodzina nuklearna lat 60. Rosey jest ich robotyczną pokojówką, a psem jest Astro, którego mieszanka psich odgłosów ze zniekształconymi słowami stworzyłaby szablon wokalny dla Scooby-Doo (także głosił go Don Messick) siedem lat później.
Co zaskakujące, jak na tak kultowy program trwał tylko jeden sezon, produkując 24 odcinki. Eksperci przypisują jej niepowodzenie jednej, jeśli dwie rzeczy: 1) Fabuła była zbyt podobna do fabuły Flintstonowie , tylko przyspieszył, aby dostosować się do czasów i bez prawdziwego wyczucia możliwości przyszłości; lub 2) Zbyt mało gospodarstw miało zestaw kolorów w 1962 r. i The Jetsons nie było nic, jeśli nie kolor. Wibrujące futurystyczne sceny zostały wyblakłe w czerni i bieli iz pewnością wydawały się staromodne.
Scooby Doo
Jedno z prawdziwych arcydzieł wszechświata Hanna-Barbera, Scooby-Doo i jego gang zwalczający przestępczość, stali się animowanymi ikonami. Seria Scooby-Doo, gdzie jesteś! miał swoją premierę w 1969 roku i utrzymywał stałą obecność w telewizji do 1986 roku. Od tego czasu pojawiły się sequele, filmy, gry wideo, sztuki teatralne i niezliczone odniesienia kulturowe do niezamaskowanych złoczyńców, których plany zostałyby zrealizowane, gdyby nie te cholerne dzieciaki i ich pies!??
Sam Scooby to dog niemiecki, który mówi łamanym angielskim, komicznie wstawiając R przed większością liter. Jego imię zostało zasugerowane przez wykonawcę CBS Freda Silvermana, którego zainspirowały słowa doo-be-doo-be-doo z piosenki Franka Sinatry Strangers in the Night. ??
Wszyscy czterej główni ludzie są wzorowani na typach serialu komediowego z późnych lat 50-tych Wiele miłości Dobie Gillisa . Blond, noszący ascoty lider Mystery Incorporated, Fred Jones, jest typem Dobie (w serialu Dwayne Hickman nosił zarówno blond, jak i brunetki w biegu).
Sultry Daphne Blake jest postacią z Tuesday Welds Dobie. Romantyczna folia dla Freda, spełnia też rolę kobiety w niebezpieczeństwie.
Smart Velma Dinkley jest chłopczycą intelektualistką grupy, zainspirowaną Dobie postać Zelda Gilroy. Wielu uważało ją za proto-lesbijkę, ze scenarzystą Scooby Doo film mówiący, że jest całkiem pewien, że jest gejem. ??
Hipis z lat 60. Shaggy, czy wiesz, że jego pełne imię to Norville Rogers? jest oparty na kultowym beacie Maynarda G. Krebsa w Dobie Gillis , grany przez Boba Denvera przed Gilligan . Aby wypowiedzieć głos właścicielowi Scooby'ego, producenci zwrócili się do nieżyjącego już didżeja radiowego Caseya Kasema, który początkowo był niechętny, nie wiedząc, jak odegrać rolę hipisa. Z biegiem lat wykonanie Kasema stało się niezbędne dla serii, podobnie jak wszyscy fani słowa Zoinks! może zaświadczyć.
Atom Ant
https://youtu.be/z45ZkISJXU4
Stworzony w 1965 roku dla NBC w sobotni poranek, Atom Ant to superbohater działający w mrowisku na wsi (ukłon w stronę Batcave?). Posiada nie tylko umiejętność latania i sprytny komputer typu mainframe z lat 60., ale także podstawowe narzędzie do walki z przestępczością: slogan. W górę i do walki, Atom Ant!
Dastardly i Muttley
Nikczemny czarny charakter i jego chichoczący pies po raz pierwszy ożyli w kreskówce z 1968 roku Zwariowane wyścigi , parodia komedii z przełomu XIX i XX wieku The Great Race, w której Jack Lemmon jako złowrogi profesor Fate.
Wyszukany kostium kierowcy Dicka Dastardly'ego składający się z długiego niebieskiego płaszcza, czerwonych rękawiczek i kapelusza w czerwono-niebieskie paski wraz z goglami inspirowany jest nie tylko zestawami z XX wieku, ale także ubraniami Lemmona w Wielki wyścig . Wyrażony przez Paula Winchella Dastardly wypowiada jedno ze swoich wielu haseł przekleństw, ponownie udaremnione! lub Drat, drat i double drat, gdy jeden z jego podstępnych planów zwycięstwa się rozpada.
Wyrzekająca się przemowa za chrapliwy chichot, Muttley jest psim wspólnikiem Dastardly'ego. Potrafi również wymamrotać narzekanie, zwykle przeciwko Dastardly. Para ponownie połączyła się jako lotnicy w kreskówce z 1969 roku Dastardly i Muttley w swoich latających maszynach zainspirowany filmem z 1965 roku Ci wspaniali ludzie w swoich latających maszynach .
Jonny quest
https://youtu.be/L0kg_tzQvf4
Wczesne wejście w bardziej zorientowane na akcję programowanie Hanny-Barbera, Jonny quest została osadzona w niedalekiej przyszłości i szczegółowo opisała podróżujące po całym świecie przygody tytułowego 11-latka, jego ojca-naukowca, jego najlepszego przyjaciela z Indii, specjalnego agenta podczas przejażdżki oraz psa o imieniu Bandit. Chociaż był to hit, działał tylko przez jeden sezon, od 1964 do 1965 roku, ale pozostał w dystrybucji przez dwie dekady w każdej sieci.
Magilla Gorilla & Ricochet Rabbit
W 1963 roku HB przedstawił wielką małpę Magilla Gorilla, która rozpoczyna każdy odcinek w sklepie zoologicznym, zanim wyruszy w cotygodniową przygodę z nowym zestawem opiekunów; ostatecznie jego nowi właściciele decydują, że nie mogą go zatrzymać, a on wraca do sklepu pod koniec opowieści (Spróbujemy ponownie w przyszłym tygodniu, to jego hasło). Magilla jest antropomorficzna w czerwonych szortach, zielonych szelkach, butach, fioletowej muszce i niewymiarowej czapce typu derby. Niektórzy komentatorzy kulturowi utożsamiali program ze współczesnym amerykańskim poglądem na integrację rasową, ponieważ Magilla jest regularnie zabierana do białych domów i równie regularnie eksmitowana.
Kolejny segment The Magilla Gorilla Show przedstawiał Ricochet Rabbit, dawnego zachodniego szeryfa w maleńkiej wiosce Hoop n Holler. Jego niesamowita prędkość pozwala mu odbijać się od ścian i unikać pocisków, wykrzykując swoją charakterystyczną frazę, Ping, ping, PING Ricochet Rabbit! Jego wolniejszy zastępca, Droop-a-Long Coyote (głos Mel Blanc jako Festus z Gunsmoke ), ma trudniej uzyskać ocenę.
Penelope Pitstop
Kwintesencja kobiety w niebezpieczeństwie zadebiutowała jako jedna z uczestniczek Zwariowane wyścigi w 1968 roku, ale zyskała własną serię Niebezpieczeństwa Penelope Pitstop Bieżącego roku. Parodia cichych melodramatów, serial nieustannie wystawiał piękną blondynkę Pauline na łaskę złowrogiego Hooded Claw, którego głos groźnie wypowiadał Paul Lynde. Zawsze była uratowana przez Ant Hill Mob, gangsterski gang z czasów prohibicji, prowadzony przez żwawego Edwarda G. Robinsona.
Peter Potamus
Fioletowy hipopotam, który dzielił konsorcjum z Magilla Gorilla i Ricochet Rabbit, Peter odkrywa świat wraz z hełmem i kurtką safari w podróżującym w czasie balonie na ogrzane powietrze. Jego charakterystyczny hipopotam Hurricane Holler może zniszczyć złoczyńców.
Quick Draw McGraw
Podobnie jak Huckleberry Hound, Quick Draw McGraw był wczesnym sukcesem Hanna-Barbera, debiutując w 1959 roku i podszywając się pod westerny, które zdawały się rządzić obecnie w telewizji. Jego partner, Baba Looey, mówił po angielsku z przesadnym meksykańskim akcentem (obie postacie zostały wypowiedziane przez Dawsa Butlera). Chociaż jest koniem antropomorficznym, Quick Draw często jeździ po mieście na prawdziwych koniach, dodając poczucie surrealizmu, które później zostanie sparodiowane. Ma również swoje alter ego, El Kabong, parodię hiszpańskiego bandyty Zorro, który atakuje wrogów, spadając w dół i uderzając ich gitarą (tak brzmi jego imię jak kabong).
Quick Draw ma jedną z najtrwalszych spuścizny rodziny HB i jest wspominany przez wszystkich, od Dane Cooka, przez Busta Rhymes, po Lil Wayne, po The Simpsons . Howard Stern słynnie nazywa swojego pomocnika Babą Booey, ponieważ Gary Dell Abate nie mógł wymówić imienia postaci, gdy rozmawiali o zakupie komórek z kreskówek.
Snagglepuss
https://www.youtube.com/watch?v=yeKacFKfPho&feature=youtu.be
Różowego lwa górskiego w cylindrze, mankietach, wykrochmalonym kołnierzyku i krawacie ze sznurka? To mogła być tylko Hanna-Barbera i tylko Snagglepuss. Aktor głosowy Daws Butler oparł swoją postać na elementach komika Berta Lahra, znanego z roli Tchórzliwego Lwa w Czarnoksiężnik z krainy Oz .
Takie slogany Snagglepussa jak: Niebiosa do Murgatroyda! i, Wyjdź, scena w lewo! są bezpośrednim hołdem dla Lahra, do tego stopnia, że ten ostatni pozwał do sądu, gdy Snagglepuss zaczął sprzedawać zboża Kellogga w latach sześćdziesiątych. Trzeba było wstawić napis na ekranie, głoszący głos Dawsa Butlera, poprawka, której nigdy wcześniej ani później nie widziano w annałach amerykańskiej reklamy.
Top Cat
Czarujący, fantazyjny świat Bowery Boys, ulice miast i irlandzkich gliniarzy przenikają do środowiska Top Cat, bystrego kota z alejki, który wraz ze swoim gangiem kotów wymyka się wysiłkom Patrolmana Dibble'a, aby uwolnić ulice od futrzastego zagrożenia. W miksie są również elementy sierżanta Phila Silversa Bilko, czego dowodem jest głos Arnolda Stanga Top Cat, który przyjmuje odcienie Silversa.