Piosenki Disneya stały się ścieżkami dźwiękowymi milionów dzieci z dzieciństwa, od melodii z filmów animowanych o Złotym Wieku z lat 30. XX wieku, przez Marsz Myszki Miki z lat 50. po renesans księżniczek z lat 90. i później.
Piosenki Disneya przemawiają do uniwersalnych emocji miłości i tęsknoty i mają ogromną siłę przetrwania — jedną z najbardziej imponujących rzeczy w piosenkach Disneya jest to, że pozostały popularne przez całą 100-letnią historię firmy.
Tutaj zebraliśmy listę najbardziej ukochanych piosenek Disneya wszech czasów – od przejmującego piękna klasyków po makową śmiałość nowicjuszy. Założymy się, że podczas przewijania tej listy będziesz śpiewać do swoich ulubionych!
1. Pewnego dnia mój książę przybędzie — Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)
Uważany za pierwszy film o księżniczkach Disneya, Królewna Śnieżka to jedna z najbardziej oszałamiająco animowanych i uznanych produkcji House of Mouse. Someday My Prince Will Come, śpiewany przez Adrianę Caselotti, to prosty, ale piękny apel o miłość.
Co zaskakujące, Caselotti nie została uznana za swój kultowy wokal, ponieważ Disney chciał zachować iluzję, że Królewna Śnieżka istnieje naprawdę . Piosenka stała się standardem i była wykonywana przez wszystkich Milesa Davisa Do Barbra Streisand .
2. Kiedy życzysz sobie gwiazdy — Pinokio (1940)
„When You Wish Upon a Star” może być kwintesencją piosenki Disneya. Najpierw zaśpiewane Pinokio autorstwa Cliffa Edwardsa, który grał Jiminy’ego Cricketa, piosenka jest znana fanom Disneya w każdym wieku, ponieważ jest prezentowana jako motyw muzyczny w logo produkcji Disneya i często pojawia się na początku filmów Disneya ze wszystkich dekad.
3. Sen jest życzeniem, które wyraża Twoje serce — Kopciuszek (1950)
Nic tak nie przemawia do Disneya jak piosenki o marzeniach i pragnieniach. A Dream Is a Wish Your Heart Makes – śpiewa Kopciuszek (w tej roli Ilene Woods) swoim uroczym zwierzęcym przyjaciołom. Wiele wczesnych piosenek Disneya czerpał inspirację z muzyki klasycznej — ten miał melodię opartą na kompozycji węgierskiego kompozytora Franciszka Liszta.
4. Nieurodzinowa piosenka — Alicja w Krainie Czarów (1951)
Właściwie kilka klasycznych piosenek Disneya nie są o nadziejach i marzeniach. Piosenka nieurodzinowa z Alicja w Krainie Czarów to raczej nonsensowna melodia wykonywana przez Szalonego Kapelusznika (Ed Wynn) i Marcowego Zająca (Jerry Colonna). Piosenka celebrująca 364 dni w roku nie urodziny, jest wesoła i doskonale pasuje szalony świat filmu. Może nawet będziesz chciał urządzić imprezę nieurodzinową Twojego własnego, dowolnego dnia!
5. Potrafisz latać! Możesz latać! Możesz latać! — Piotruś Pan (1953)
Możesz latać! to czysta i prosta afirmacja, która oddaje starą magię Disneya. Piosenka upamiętnia lot bohaterów do Nibylandii i wykonują Judd Conlon Chorus i Mellomen . Ci muzycy mieli w sobie naprawdę sporo talentu: Judd Conlon współpracował z Judy Garland i Bobbym Darinem, podczas gdy The Mellomen współpracowali z Bingiem Crosbym, Arlo Guthriem i Elvis Presley .
6. On jest włóczęgą — Dama i włóczęga (1955)
Rzadka piosenka Disneya, która nie jest całkiem zdrowa i dziecinna, He’s a Tramp, to hymn dla każdej osoby, która spotykała się z nieodpartym złym chłopcem. Ikona muzyki Peggy Lee nadaje tej melodii połączenie żartobliwości i uwodzicielstwa, dzięki czemu jest trwałe. Lee współpracowała z muzykami wszelkiej maści i była znana ze swojego zmysłowego głosu. Ówcześni muzycy jednomyślnie ją chwalili, a Tony Bennett nawet do niej zadzwonił żeńska postać Franka Sinatry — nieźle jak na śpiewającego rysunkowego psa!
7. Marsz Myszki Miki — Klub Myszki Miki (1955)
MYSZKA MIKI! Podobnie jest z wesołym motywem klasycznego serialu Disneya Klub Myszki Miki . Piosenka napisana przez Mouseketeera Jimmiego Dodda miała wprowadzić dzieci w cudownie beztroski świat Mickeya i jego kumpli. Po tym Dodd dostał rolę Mistrza Ceremonii Myszkietera przesłanie piosenki samemu Waltowi Disneyowi . Disney był pod wrażeniem osobowości Dodda i tego, jak dobrze dogadywał się z młodszymi aktorami, i od razu podpisał z nim kontrakt. Klub Myszki Miki trwał od 1955 do 1959, z nowymi wersjami w latach 70. i 90. Wersja z lat 90 występowali Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling i Keri Russell, zanim stali się sławni.
8. Cruella de Mon — 101 Dalmatyńczyków (1961)
Och, Cruella de Mon… taka modna, a jednocześnie tak przebiegła. Piosenka wykonywana przez Billa Lee opisuje dziedziczkę kradnącą Dalmację jako nietoperza wampira i nieludzką bestię. Szorstki! Cruella mogła być zła, ale wyglądała fantastycznie i chociaż była przesadzona, tak naprawdę została zaczerpnięta z prawdziwego życia. Animator Disneya Marc Davis zainspirował się Tallulah Bankhead , bezczelna aktorka lat 30. i 40., znana ze swoich dzikich zachowań.
9. Spotkajmy się razem — Rodzicielska zasadzka (1961)
W latach 60. Disney wypuścił wiele klasycznych filmów aktorskich. Rodzicielska zasadzka zagrała Hayley Mills w podwójnej roli nastoletnich bliźniaczek próbujących zjednoczyć swoich rozwiedzionych rodziców, a później w latach 90. doczekała się przeróbki z młodą Lindsay Lohan. Let’s Get Together w wykonaniu Hayley Mills i… Hayley Mills przeżyła znaczący odskok współczesnego popu, a jego sukces skłonił aktorkę do nagrania albumu, zatytułowanego także Spotkajmy się .
10. Superkalifragilistyczno-eksperymentalny — Mary Poppins (1964)
Kiedy w obsadzie prowadzi legendarna aktorka i piosenkarka Julie Andrews, wiesz, że czeka Cię znakomita ścieżka dźwiękowa. W Mary Poppins , zadebiutowała na ekranie jako kapryśna niania i nauczyła nas wszystkich nowego słowa dzięki optymistycznej piosence Supercalifragilisticexpialidocious. Co zaskakujące, to długie, niemożliwe do przeliterowania słowo tak naprawdę nie pochodzi z filmu, a może cofnąć się aż do lat 30 .
11. Najistotniejsze potrzeby — Księga dżungli (1967)
Książka „Nagie potrzeby” oferuje inspirującą lekcję, jak nie martwić się i zamiast tego doceniać wszystkie małe rzeczy w życiu. Piosenka, pierwotnie wykonywana przez Phila Harrisa i Bruce’a Reithermana, zyskała sławę w wykonaniu wielkiego jazzowego Louiego Armstronga . Ta wesoła melodia prawie nie znalazła się w filmie — pierwotnie została napisana na potrzeby wcześniejszej wersji roboczej, która nie została wyprodukowana i była jedyną piosenką wykorzystaną w tej wersji.
12. Chitty Chitty Bang Bang — Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Ta fantazja o magicznym samochodzie dała nam skoczną onomatopoetyczną melodię. Chitty Chitty Bang Bang nawiązuje do charakterystycznych dźwięków silnika tytułowego samochodu – dźwięków, które okazały się tak chwytliwe, że piosenka zdobyła nominację do Oscara. Chwila Chitty Chitty Bang Bang to solidna historia rodzinna, pochodzi z zdecydowanie dorosłego źródła: powieści, na której została oparta napisany przez Iana Fleminga , najbardziej znany jako twórca Jamesa Bonda.
13. Część Twojego świata — Mała Syrenka (1989)
Po śmierci Walta Disneya w 1966 roku firma przez następne dwie dekady podupadała i chociaż wypuściło kilka popularnych filmów, takich jak Arystokaci (1970), Robin Hooda (1973) i Wiele przygód Kubusia Puchatka (1977) nie do końca powtórzyli sukces klasycznych baśni takich jak Królewna Śnieżka I Kopciuszek do końca lat 80., kiedy to rozpoczął się okres ich renesansu i wypuszczali jeden ukochany film za drugim (filmy, które następnie trafiły do jeszcze większej publiczności dzięki pojawieniu się domowego wideo). Part of Your World śpiewana przez Jodi Benson może być piosenką przewodnią tej legendarnej ery Disneya. Ta podnosząca na duchu, chwytająca za serce ballada przypomina utwór z wcześniejszymi piosenkami, takimi jak Someday My Prince Will Come.
14. Bądź naszym gościem — Piękna i Bestia (1991)
Kto by pomyślał, że piosenka wykonywana przez przedmioty gospodarstwa domowego może być tak chwytliwa? Wykonywany przez Angelę Lansbury i Jerry'ego Orbacha (grającego odpowiednio na czajniku i świecy) ten energetyczny utwór nie byłby nie na miejscu na scenie na Broadwayu. Taki miał być obraz sceny, przedstawiający fantastyczną gamę tańczących zastaw stołowych wizualne nawiązanie do Busby'ego Berkeleya , reżyser i choreograf ze Starego Hollywoodu, znany ze swoich wyszukanych scenografii. Po śmierci Lansbury’ego w 2022 r. klip zza kulis jej nagrania piosenki stał się wirusowy za pokazanie, jaką była utalentowaną gwiazdą.
15. Zupełnie nowy świat — Aladyn (1992)
Co może być bardziej fantastycznego niż przejażdżka magicznym dywanem? A Whole New World śpiewany przez Brada Kane’a i Leę Salongę oddaje cud posiadania wielkich możliwości na horyzoncie. Piosenka zdobyła Oscara i wersja autorstwa muzyków Peabo Brysona i Reginy Belle odtwarzana podczas napisów końcowych filmu znalazła się na szczycie list przebojów magazynu Billboard w 1993 roku. Była to pierwsza piosenka z animowanego filmu Disneya, która osiągnęła ten kamień milowy.
16. Krąg życia — Król Lew (1994)
Circle of Life może być najbardziej triumfującą piosenką w katalogu Disneya, oddającą cały majestat królestwa zwierząt za pomocą intensywnego wokalu. Utwór skomponował ikona popu Elton John, a zaśpiewała Carmen Twillie. Początek utworu wykonuje w języku zulu południowoafrykański muzyk Lebo M. Chociaż wielu amerykańskich widzów śpiewało tę część bez zrozumienia tekstu, faktycznie tłumaczą Nadchodzi lew, ojcze. O tak, to lew. Nadchodzi lew, ojcze. O tak, to lew. Lew, którego podbijemy, lew, lew i lampart przybywają w to otwarte miejsce, które jest bardziej dosłowne, niż można by się spodziewać.
17. Masz we mnie przyjaciela — Historia zabawek (1995)
Doświadczony piosenkarz i autor tekstów Randy Newman swoją uroczą melodią odcisnął swoje piętno na pierwszym filmie Pixara. W przeciwieństwie do wielu piosenek Disneya, ta konkretna nie ma oszałamiającego romansu ani dramatycznych fajerwerków wokalnych. To raczej prosta piosenka o sile przyjaźni. Stanowi podstawę animowanego komputerowo debiutu Disneya. Choć masz we mnie przyjaciela, który był nominowany do Oscara i Złotych Globów w kategorii Najlepsza oryginalna piosenka, przegrał z innym klasykiem Disneya, Kolorami wiatru z filmu Pocahontas .
18. Kolory wiatru — Pocahontas (1995)
Colors of the Wind to ballada o kontemplacyjnym, filozoficznym tonie, stawiająca pytania o sposób, w jaki doświadczamy otaczającego nas świata. Większość piosenek Disney Renaissance została napisana przez kompozytora Alana Menkena i autora tekstów Howarda Ashmana. Jednak Ashman niestety zmarł na AIDS w 1991 roku — był to jego ostatni film Piękna i Bestia , ale nie doczekał finałowej wersji, więc zakończyło się dedykacją dla niego. Po przedwczesnej śmierci Ashmana Menken współpracował z autorem tekstów Stephenem Schwartzem. The Pocahontas piosenka w wykonaniu Judy Kuhn była ich pierwszą współpracą.
19. Zrobię z ciebie mężczyznę — Mulan (1998)
Śpiewany przez nikogo innego jak byłego idola nastolatków z lat 70., Donny’ego Osmonda, utwór „I’ll Make a Man of You” jest ścieżką dźwiękową stanowiącą pełen energii montaż treningowy. Rzadka piosenka Disneya, która mogłaby stanowić ścieżkę dźwiękową do trening piosenka jest także zabawnym podejściem do konwencji dotyczących płci. Miało zasięg międzynarodowy i taki był pokryte w języku kantońskim w wersji hongkońskiej autorstwa gwiazdy sztuk walki Jackie Chana.
20. Będziesz w moim sercu — Tarzana (1999)
Napisana i wykonana przez popularnego muzyka Phila Collinsa, byłego członka zespołu Genesis, You’ll Be in My Heart to słodka ballada, która zdobyła Oscara i zajmowała pierwsze miejsca na listach przebojów Adult Contemporary Billboard – nieźle jak na piosenkę z filmu rodzinnego! Collins pierwotnie napisał piosenkę jako kołysankę dla swojej córki Lily (który jako gwiazda Emilii w Paryżu , sama jest teraz dość dużym nazwiskiem!).
21. Odpuść sobie — Mrożony (2013)
Gwiazda Broadwayu, Idina Menzel, naprawdę dała z siebie wszystko, śpiewając tę pełną mocy balladę. Ta wyzywająca piosenka zdobyła Oscara i zajmowała pierwsze miejsca na listach przebojów, nawiązując do pełnej emocji stylizacji Part of Your World. Jednakże, niektóre inspiracje do tej piosenki mogą Cię zaskoczyć : Mąż i żona autorzy tekstów Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez wymieniali jako inspiracje takich piosenkarzy jak Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne i Carole King.
22. Jak daleko zajdę — Ocean (2016)
Napisany przez gwiazdę Broadwayu Lin-Manuela Mirandę i zaśpiewany przez Auli'i Cravalho, How Far I'll Go następuje w klasycznym Tradycja Disneya piosenek o chęci poznawania świata i realizowania swoich marzeń. W wywiadzie, Miranda ujawniła, że zaczął pisać piosenkę , wyjaśniając, że napisał ją, zamknięty w sypialni w domu rodziców, aby móc oddać nastrój nastolatka i poczuć, że to, czego chcesz, jest poza zasięgiem.
członkowie rodziny
23. Nacisk powierzchniowy — Czar (2021)
Surface Pressure, również napisany przez Lin-Manuela Mirandę i wykonany przez Jessicę Darrow, jest inspirowany Reggaeton I Cumbia , co odróżnia ją od wielu innych piosenek Disneya. Tekst piosenki podkreśla trudności, jakie mogą wiązać się z byciem silnym i spełnianiem oczekiwań wszystkich, a także ma przekazać walkę związaną z byciem starszym rodzeństwem, pełnym serca i bezczelności. Miranda napisała piosenkę jako hołd dla swojej starszej siostry , Luz Miranda-Crespo.
Szukasz więcej rozkoszy Disneya?
Oto, jak możesz oglądać wszystkie swoje ulubione filmy Disneya dzięki Disney Plus
Jeśli chcesz posmakować Disneya, spróbuj tego wyśmienitego przepisu na makaron z serem z festiwalu jedzenia i wina Disneya Epcot, który powali Cię na kolana